关于中国画和西洋画的差别，我以为，其中有一个最大差别是：西洋画是三维的，中国画是四维的。

先看西洋画，素描、水彩、水粉和油画等，很讲究透视。一点透视、两点透视和三点透视。很科学，很精到，而且有专门的理论和法则。讲究透视，就是讲究和注重绘画的立体感和真实感。再就是西洋画很讲究光影的处理和效果，有成套理论。最简单的是讲究明暗和阴影。这同样是在追求画的立体感和真实感。所以普遍认为西洋画是三维的。而过去很多人认为国画是二维的，没有透视，也不注重明暗关系。最典型的是，过去在国画的人物脸上看不到明显阴影写实效果。谁要是那样画了，会被认为给描绘的人物抹了黑。 

其实这是很片面的。国画也讲透视，是多点透视。这多点透视是在一幅画中存在很多个视点。如中国十大传世名画之一的《黄公望富春山居图卷》，宽33厘米，横636.9厘米，图卷描绘了富春江两岸多姿多彩的瑰丽景色。这里如果不采用多视点，是难以把众多景色描绘在内的。再就是举世闻名的北宋《清明上河图》，宽24.8厘米，长528.7厘米。一样采用了多点透视，才将当时汴河两岸的繁华景象尽收画中。多点透视实际上是四维空间概念，这里有时间演化的因素在里面。

关于光影，西洋画关注的是绘画的是某一时刻和某一点上的光影状态。其实，如果在室外的日光下，光影会随时间变化而要发生变化的。这不同于摄影，可瞬时记录。严格的说，西洋画的写生，光影处理是不精确的，很多是凭经验加以处理的。而中国画的理念是提炼或概括光影变化，这近乎于与多点透视的道理。这里也增加了空间和时间概念，因此，按现代理论国画是四维的。 

中国画在近代也多少吸收了一些西洋画的理论和处理手法，很多中国画也注意起描绘对象的立体感来。但本质上不会是西洋画的处理，不然就是水墨彩绘制的西洋画了。 

世界近代出了个文森特·梵高，荷兰后印象派画家，他是表现主义的先驱。如果注意分析他的作品会发现，梵高的画对透视和阴影已经不大注重了，狠夸张。这也正是他独到的地方。到后来的绘画天才毕加索，作品甚至掺杂了很多卡通的韵味。他们的画作已经不是经典的西洋画法了。所以，西洋画也在和已经发生了变革，也溶进了四维的绘画理念。