冬天工作轻松了些，读了一些书。最近又重新读列.托尔斯泰的《安娜.卡列尼娜》。在读到第五部描写关于绘画的一些情节时，联想出一个问题来：画家和画匠的区别，或者说艺术家和匠人的区别。画家米哈伊洛夫和弗龙斯基同样为安娜画了像，都画的很像，安娜认为弗龙斯基“那幅画很不错，因为它比米哈伊洛夫的画更像名画。”但是弗龙斯基自己看出了差别“不只是以它的逼真，而且也是以它那特殊的美。米哈伊洛夫怎么会发现了她特殊的美，这可真有点奇怪。”记得我的一个画家朋友同我聊，刚上美术学院时，同学之间的绘画水平是有差别的，而且差别很容易看出来，因为那时主要靠技巧高低来鉴别。通过几年的共同学习，相互间的差别就不明显了，因为绘画技巧都差不多了。但是到创作作品时，其差别又明显起来，这反映在表现人物的气质和表现内容的内涵上。他的话当时给我很好的启示，艺术不能只靠技巧，更重要的是靠艺术修养，有的画家画的人物或景物并不是很像，甚至夸张的走了形，但表现的意境深远一样可以震撼人心。有个人画了一辈子画，画什么都非常像，但没有什么作品在像样的美展上获过奖，也从来没被美术同行认可过，但是他临摹名画却也为他赚了不少钱，这就是画匠。还有很多在广场上摆摊画像的也可以称其为画匠。这不是说画家就一定比画匠高贵，社会分工不同，比如瓷器生产，总要有人做图样设计，有人每天重复的在一样的胎坯上绘制同样的图案。而是说，如果要称其为艺术，那绝不是模仿，而是创意。就摄影而言，完全不是有一套好的摄影设备和掌握各种摄影技巧就可以有好的作品出来，摄影的创作更在于摄猎到有社会意义的镜头和最能表现对象潜质的瞬间。其实艺术是相通的，经常动手可以提高技巧，经常动脑可以培养修养，有时更需要摄取一些哲学理念和熏陶文化素养呢，那样才能增强悟性、提高品味和升华意境，从而给我们的文化艺术增添更多灿烂夺目的艺术珍品来。