吴海燕

中国著名服装设计师

中国美术学院设计艺术学院副院长、教授、博士生导师

北京吴海燕纺织服装有限公司（WHY DESIGN）艺术总监

中国服装设计师协会副主席

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——吴海燕

    1993年，首届中国国际青年服装设计师大赛，吴海燕用她的服装语言诠释了盛唐气象，《鼎盛时代》征服了国际评委、荣获唯一金奖；1999年，她用《起承转合》再现了心目中中国文化的内在逻辑，获第九届全国美展金奖；2001年，西子湖畔倾情上演了一台《东方丝国》时装展，她所展示的不仅是丝绸华服的高贵华美，还糅入了丰富的东方文化内涵；同年底，她在北京706兵工厂的《观点2002年》服装专场秀，预测着新年的文化气象与未来的格局，被中国国际时装周评为中国服装设计界唯一最高奖项——金顶奖……在吴海燕的艺术言语、艺术思绪中，烙印着深深的中国情。她的“WHY DESIGN”工作室，WHY DESIGN，为什么设计，这是全世界设计师毕生思考的问题，但对吴海燕来说，根本就在于对民族和乡土的眷恋。今天，她那具有鲜明设计师风格的“东方国”品牌已经诞生，吴海燕希望通过她的创意为大众提供一种文化品质的生活“用物”。

    当我们重新回头审视吴海燕的作品，无论静态还是动态，都能获得一种别样的感动。有人说，她的作品并不是一种纯粹的复古，就好像似曾相识的肚兜，不经意间就少了两根带子，而看上去记录了时间的旗袍也成了大裙摆的形式。这些微妙的小花招背后却是一个巨大的课题，那就是“如何把中国文化活化当下”。对于这件已被她视为“生命课题”的事情，吴海燕说：“流行复古是把传统的经典揉进现代，通过‘继承’与‘活化’，创造出适合当下的作品，而不是照着古墓里挖出来的衣服重做一件。在中国，老祖宗留下来的东西太多太深厚了，5000年的财富，一辈子都挖不完。早年说‘抢救保护’传统文化，现在还要‘继承发扬’，思考如何将民族文化活化到当下的生活中。我一直运用中国本土资源中的丝、木材、竹子这些元素，希望创造东方人喜欢、世界也喜欢的作品。”

    俗话说隔行如隔山，可在她看来，不管什么领域，其设计的概念却是相通的，只是应用时有了差异罢了。“无论哪个领域的设计，都是为了人。‘人’就是共通性，但每个人对文化的认识、对生活方式的需求不同，造成了他们的思想、行为不同，形成差异化，从而产生了风格，就像有些人喜欢酷酷的，有些人喜欢优雅的。而设计师要做的就是围绕人来创造新概念，因为设计师对生活的细节更能体悟，能够以设计的眼光看周围，运用设计给人以审美，创造设计价值。”

    在近几年的设计探讨中，“创意”一词频频出现，创意与设计的关系也成为业内一直思考的问题。对此，吴海燕认为：“创意是思想上的、观念上的，将它传达到心、传达到手，经过设计的过程，最终才能变成物。创意前后贯穿于设计，创意无处不在。最后归结为一句话——创意是设计的核心。”创意是具有裂变效应的，能够带来不可估量的商业利益，这无疑是一个强劲的驱动力。但她却觉得应看领域而定：“不是每个创意都能带来经济利益，有些很具创意的艺术品，也许有人并不喜欢。只有那些功能性的创意，能够普及到社会范围内的，才能够带来如盖茨所说的经济利益。”

    创意能带来革命性的力量，但吴海燕也为目前中国的创意发展而深感忧虑。作为一名政协委员，她在带去的3份提案中，其中一份提出“要将产品外观设计合同纳入技术合同范畴”，表达了“中国创意产业发展需要法律保护”的迫切呼吁。“目前中国对‘创意设计’、‘无形资产’、‘知识产权’这些问题的认知还停留在初级阶段，在这个阶段，设计师是得不到尊重的。创意是需要几代人共同努力才能达到共识，如果能使全民创意能力高度体现，中国的未来将是一个崭新的天地。”

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