先锋爵士大师邀你享受生猛

                                   文/孙孟晋

凡是对先锋爵士和实验音乐有一点了解的朋友，彼得·布罗兹曼（Peter Br鰐zmann）这个名字如雷贯耳，他也是有史以来至上海演出的真正大牌的爵士音乐家之一。

去年，随着和彼得·布罗兹曼同一级别的Derek Bailey的去世，专业乐迷更盼望聆听大师的现场，而不是某些花瓶式的时尚明星。看过今年彼得·布罗兹曼在欧洲表演的中国乐手李铁桥说：老头依然像年轻时一样凶猛。

这个早年靠自学萨克斯的“暴戾”型的德国音乐家有自己的厂牌——FMP，这是意识超前的中国爵士乐迷最早接触的先锋爵士厂牌之一。爵士与不爵士，用布罗兹曼的话说，只代表对爵士乐器的爱与敬重，而他号音里的尖锐与狂暴正是对乐器的一种解放。这种理念在彼得·布罗兹曼的早年艺术生涯里便刻下了烙印，他不满于画廊生活，而放弃了在美术方面的追寻。不过，他没有浪费他的所长，几乎所有他自己的唱片封套都是他设计的。

认准了要在萨克斯管里找到白南准的踪迹，彼得·布罗兹曼不断地和很多大师合作，最早包括两位旅居法国的美国爵士大师Don Cherry和Steve Lacy。这个名单还包括了Cecil Taylor和Antony Braxton，不过，最舒服的合作方式却是同龄人Peter Kowald给予的。在彼得·布罗兹曼的唱片里，我们能听到近乎于咆哮的神经质嘶鸣，这不可能是一种普通情感表达，它更多的是绝对化的观念态度。在当今最厉害的实验爵士里，也只有Evan Parker等少数人能和彼得·布罗兹曼比肩。但最凶猛的只有彼得了。

这次和彼得·布罗兹曼同场的另外两位音乐家也更有特点，鼓手麦克·沃特穆勒（Michael Werthmüller）是真乐器和电脑上都有全新观念的年轻音乐家，而著名旅欧中国先锋音乐家徐凤霞在西方享有盛名，她在古筝与古琴上表现当代意识，她的一张有名的唱片《新旗帜》正是在FMP里出版的。

一直有人抱怨，我们的欣赏指向和国际一点也不同步。我以为，先锋本来就是一门艺术，它也许远离着生活，却非常接近着内心的冲动。

这个文章是发在《东早》上的，用作宣传，只有45分钟时间写，非常匆忙。

今天和他一边逛一边聊了很多，他说他很长时间就戒掉了酒。他抽雪茄。

他说由于唱片环境不景气，他的FMP可能要停了。

我提起在上个月《WIRE》杂志上，有介绍EVAN PARKER的文章，EVAN把当年和DEREK BAILEY合作的录音拿出来了发表，而这个录音DEREK生前拒绝在INCUS里发表，两人看法不同，于是不欢。

PETER说，他们都看到这篇文章，觉得非常好玩。

他说DEREK是一个很重要的人物。

就说这些……