如果非要我说，那我就只有鸡蛋里挑骨头了。如下，纯属个人胡说，浅薄之处，敬请谅解。

先说这个导入，我想课堂导入的作用在于引起兴趣并指向文本，那么《上邪》这首爱情绝唱无疑是能够很好的引出“爱情”的执着与坚守。可是，从课堂美感的角度来看，借助尔康和紫薇传达出这首诗，增加的不是美而是闹。他们的爱情和我们所要表达的爱情，或者说文本所要展现出来的爱情，感觉上是不一样的吧？不对味！还有一个小瑕疵，“山无陵”的“陵”解释为“山峰”哦。

再说说这个“诗中有画，画中有诗”部分。诗中景的特征都老被你自己说掉了，小孩子就只有听的份了，这里小孩自己去描画去渲染是不是效果更好？

说到心中的“伊人”模样，你引用了一句“北方有佳人，一顾倾城，再顾倾国，宁不知倾城与倾国。”你是想说此女子的美非常人能比吧？可你知道你说完后我身边的听课老师在干什么吗？百度这句诗的意思。很显然，我想说，你引用的这么美的句子，恰当是必须的，学生理解是不是也应该是必须的呢？怎么不解释就pass了？我很遗憾！

填词环节，更像是故事情节的梳理，我觉得更适合第一首《关雎》，这里更多的就是一个点，不断呈现的故事的一部分，一个定格的画面，如果扩展成一个故事，那么诗味是受到损害的，美感有点点遭殃。可是我在这样说的时候也很困惑怎样才能让孩子们品味这份情感的执着热烈。我也没有想出更好的方式。

最后呈现的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”特别好！

为理想而奋斗，青春无悔！

以上是我的想法，实在只是个人的一点点小小的类似于很挑剔的看法了，请指正！

既然是民间听课，纯属大家自愿，评课不仅说出优点，还要说出缺点，以他人关照自己，我觉得这样对于我的反思和进步都是真正有意义的。这就是我为什么非要金老师听完课一定说缺点的原因。这节课我自己的构思已经在前一篇博文里呈现了。理念决定实践，这节课我是按照自己的理解和目标前进，但是设计与课堂总是有很大距离的。就这节课的缺点来说，我觉得金老师所言极是。导入环节，我想用爱情有关的诗歌导入，直接用《上邪》我觉得学生不太理解，还要解释，从紫薇和尔康演绎的角度开始，是想引起学生兴趣降低理解难度。但由于设计不够好，学生反应较为兴奋，可能冲淡了要营造的诗歌意境。关于画面的想象一块，这一点的确是我自己讲的有点多了，因为设计准备的不是特别充分，课堂环节的时间把握不够好，而且我的重点是下一环节，这个景是有些铺垫的意味在这里。给学生发挥的空间小了，学生说的不充分，想的不充分。后面的填空环节，是我这节课分配的重点环节，想通过诗歌的无限想象、留白的特点，调动学生的想象力，走进诗歌，通过想象人物的动作、心理，向学生传达诗歌的言有尽而意无穷的特点。进而，引起学生的阅读兴趣，通过一首两首诗歌的引领，逐渐产生对古典传统文化的美好情感。

  诗为心声，我们多少文人墨客借诗歌坦露自己的情怀啊。那早早的古人们，他们又在诗中注入了怎么样的感情，让诗歌在岁月面前永不褪色呢？

 带着崇敬带着探寻，我和孩子们一起学习了《<诗经>两》之《蒹葭》。

还记得我颇为得意的一篇教学设计，余光中先生的《乡愁》，我的主体设计是“寻美”三步走：

朗读吟诵——音乐美；

咬文嚼字——语言美；

联想想象——图画美（意象美）。

古典的音律美再一次打动我，《蒹葭》的教学我仍在寻美，孩子们能感受到吗？

我的主体设计仍然是“寻美”三步走：

读一读，感受音律美；

拍一拍，感受画面美；

想一想，感受情感美。

第一步：读出音律美。

读是感受诗歌节奏美的不二法门，诗歌贵在多读，读准确读清楚读明白。我在黑板上书写了每一小节相同的部分，剩下来填空的部分就是孩子们需要总结的地方。比较《关雎》知道，重章叠唱，是因为什么——强烈的感情需要一遍遍宣泄，反复就是一种再现一种强调，只为表达！

第二步：品出画面美。

情感的表达需要载体，需要烘托，发挥想象再现画面无疑让每个读者有了自己的解读。一千个读者就有一千个哈姆雷特嘛！那么，请问，如果你选取其中一小节去拍MV，你，资深大导演，如何设计呢？音乐（主旋律）选哪首？选什么景？什么时间？主人公穿什么衣服？……发挥想象，借助诗歌来谈一谈自己的设计。

孩子们的设计很周到，他们设计了静态的景，以及动态的景：以第一小节为例——苍苍茫茫的水面，静谧无声，雾气朦胧，芦苇低垂还满是睡意，隐隐约约的沙洲上，白衣女子衣袂飘飘，若隐若现；我们亲爱的男主角步行、奔跑、驾舟，双眼来个特写，布满血丝充满渴望，时而欣喜时而焦虑；芦苇那长长的叶片上，露水儿滑落，天，渐渐明了。

此所谓“求而不得”！

第三步：悟出情感美。

亲爱的男主人公，大胆、热烈、执着，美丽的女主人公，矜持、飘渺、若即若离……一切的焦急、难安与与寻觅都只为了你——我的爱人！

为他们的深情感动，鼓掌！

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”！我的追寻怕是这一生吧！我追寻的理想、梦想、人生……我将竭尽我毕生的一切去追寻，不放弃不抛弃！