“上帝留给你的最后一份礼物（天赋）——，”
“是什么？”
“——是暴力。”
典狱长开车的那段对白。

“我在想，像禽兽那样活着，还是像个好人一样壮烈的死去？”——电影中最后一句话。
而电影最后的镜头是灯塔——给精神病人做眼眶部分神经切割手术的灯塔。

片子前半部，因为太压抑，所以分批看完的。因为我喜欢细致的看每个场景和台词，导致感触格外深刻。

    列奥纳多 迪卡普里奥饰演的警察在 进入精神病院的那个开场，白天安静的花园，但镜头却拍出一种格外令人心理压抑的恐惧感。花园中闲逛的，全部都是最严重的攻击性精神病患者。

    在迪卡普里奥进入德国医生的工作间时候，选取的配乐，是极为优美的浪漫主义时期的重奏作品。
“勃拉姆斯的作品？”

“不，是马勒。”迪卡普里奥说。
        作为大师级导演，马丁斯科塞斯说过：“经典电影和美妙的音乐是我的兴奋剂”。印象里他是拍摄黑帮片和暴力片的大师。没有想到，他会拍摄这种精神心理题材的作品。
 
配乐是现代技法的音乐。
再熟悉不过。
过去曾经一直很认真的在对话中提过，多年的现代音乐创作中，商业演出的表现形式多用于什么方面？答案是：恐怖片、惊悚片、心理片、鬼片等配乐上。而且效果非常出色。
如果看新版《驱魔人》，会听到现代音乐最多的大师作品出现。电影是恐怖片，但看的时候，却发现音乐极为熟悉。片尾字幕我发现，原来如此。当年分析的经典作品，全部用于片中的配乐。
不知道卢托斯拉夫斯基和乔治 克拉姆等二十世纪作曲家在世的时候，有没有想到这一点。他们当年创作的战后压抑心理的作品，后来在我们的时代，用于恐怖片或悬崖片的配乐。

《禁闭岛》的主题是潘德列茨基作品。太熟悉太压抑了。原来还是用了大师的作品做了配乐。
部分音乐来是潘德雷茨基、凯奇、李盖蒂的等20世纪现代音乐大师的作品，但是这些音乐大部分是不和谐的、尖锐躁狂和充满痛苦的，刚好烘托了影片中的死亡气息。马丁说：“潘德雷茨基的《帕萨卡里亚》，这首乐曲非常特别，刚好可以映衬片中主角泰迪复杂的内心情绪。如果观众进入剧情，和片中的演员一起开始这段神秘的旅程，那么这音乐就会一直在你脑海中回响。”
他对音乐非常了解。
这点，只有顶级的大导演能够达到这样高度的鉴别能力。他们的听觉和分辨能力非常敏锐。
这需要很多的时间来静心挑选。绝对不是一时半会儿能够区别的问题。
对于配乐。我很佩服马丁斯科塞斯。

《禁闭岛》的翻译问题，在线观看的话，翻译质量很糟糕。于是我又下载，重新看了一遍。
马勒的运用+现代技法，结合完美。
一边是最优美最让精神放松的四重奏。马勒。
一边，是弦乐在最尖锐音区和最低音区，每次在主人公思考的时候出现。
也暗示他长期饱受精神折磨的痛苦状态。

场景拍摄非常讲究。每一个画面都是绝对的细腻。冷冰冰的压抑。所有镜头的颜色，和运用，全部都是黯淡的色调。
友人跟我说，看了C栋里面的场景，难受得全身不舒服。
但我是看了那个灯塔。觉得很在意。
现实场景中，灯塔确实有某种压抑色彩在里面。

片尾的字幕上来的时候，原来是马丁斯科塞斯的作品。难怪如此的暴力、紧张和血腥。如此到位的诠释了心理扭曲和妄想狂躁的状态。
67岁的老导演，出手确实不凡。丝丝入到位。，没有一点容得神经可以放松的地方。
我问了问台下的人，你们看了之后感觉如何？几乎所有那个年龄段的人，都带着恐慌和压抑的神色回答说：“心里很压抑，非常压抑。”
那么，这部作品是成功的。
马丁斯科塞斯精准到位。诠释了一个精神分裂和妄想症纠结的高智商病人的世界。
星期六 2010年4月24日03:37:02

好吧，斯科塞斯也跟科波拉认识。唉，那个年代真的是强强联手。
他也是意大利人。
好极了，明天重新找出来他前面的作品来补课。