电影蒙太奇大师爱森斯坦的倾尽心血的力作《墨西哥万岁》是一首爱、死亡与不朽的诗篇。它以墨西哥的传统文化和历史的变迁为讲叙对象，巧妙的运用了蒙太奇的表现手法，对墨西哥的历史文化、风土人情进行了深刻的揭示，形成了独特的爱森斯坦风格。

这部身世复杂，命途多舛的片子终在学校拉片室的小屏幕上拉开了神秘的面纱。缓缓叙述的老人是亚历山大洛夫(爱森斯坦过去的助手,本片正是在爱森斯坦去世之后由他剪接而成)，他舒缓的声音领着观众进入属于墨西哥人民的世界，那个“几百年都没有变的墨西哥”从一组古建筑的画面开始展现在我们面前。

时间是永远的，而有些东西它却没有变化。镜头对着一长得与古老石像颇为相似的墨西哥男人的脸，让人思考。谢尔盖·爱森斯坦一生致力探索镜头的结合产生隐喻和表现效果，破坏了人们长期习惯的叙事法，运用象征、隐喻等功能启迪观众思考，强调理性蒙太奇是对现实的哲学理解，以揭示生活的社会意义和哲学意义。在面对死亡的时候，看着一张张与古老石像一样的脸的侧面，庄严神圣，莫名的吸引。风化百年的建筑上站立着穿着百年不变的服装的人们，是古是今？

爱情，在热带的河流的小舟上萌发，在系在高大漂亮的热带树木的吊床上恣意散开。当那对恋人在双双在吊床上爬下去的时候，镜头切换到枝头的一对亲嘴的小鸟来暗示恋人的甜蜜，这里就典型的运用了蒙太奇的表现手法。热烈的音乐，舞蹈，谈情说爱，结婚仪式。传统程序的那种繁复严谨和服饰上的精益求精使整场结婚仪式华丽无比。甜蜜的笑容，愉快的歌声，群群队队美丽少女披着传统的服饰，变魔术般的把衣裳变了头饰，天上升起了烟火。一切都为真（实实在在的场景，纪录式的拍摄手法），才美得那么不真实。

墨西哥的祭祀仪式从戴着神鬼或是人脸的面具和夸张头饰的人们的伴着节奏强烈的音乐跳起的属于祭祀仪式的舞蹈开始，墨西哥祭祀的神秘气质在这些解读不了意义的舞蹈和面具中得到了体现。激烈热闹的画面过后，平静，画面淡定地进行着切换，斗牛士兄弟一件件地穿上盛装，束好头发，向母亲道别，母亲与他们握手，微笑，祝他们胜利归来。

     龙舌兰。这是唯一有情节的段落，关键词是反抗。而在故事的讲叙中，枪战的特征就是敌对双方的画面的快速对切，以显示场面的激烈和混乱。在日文字幕中我看到了这样的字眼“20世纪初，独裁时代的悲剧”。真实的悲剧！这就是纪录电影更具震撼力的原因，观众怀着“真实”的想法来观看的，相信这就是发生在这个世界的事情。尽管已经过去了，但真实的存在过，证据就是数量惊人的胶片！

随军妇女。墨西哥革命很有名，而爱森斯坦的眼光放在女人身上。旁白做出了这样的表达，女人是墨西哥的象征。

尾声。这又是一出祭祀，更为盛大，狂欢的意味更重。繁荣愉快的篇章再次奏响，人们带着骷髅的面具又唱又跳，孩子们把骷髅糖果吞咽下肚，在街头狂欢。这是墨西哥的传统，对死亡的态度令我折服，“死亡一笑而过，然后克服”。死亡之日的庆祝，才是生的胜利。

纪录片的真实并不排斥艺术表现，相反，艺术表现对于纪实有非常有力的呼应。作为俄罗斯电影的先驱，谢尔盖·爱森斯坦大胆的将蒙太奇手法应用在这部记录片里。这部影片影片在总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩等方面，都进行了大胆的尝试。