——王晚月花鸟画品鉴

    王晚月花鸟画作，近年来受到很多朋友的喜爱和珍藏，有人评价她的作品“画风清新、意境洒脱”，有人评价其人其作“不断升华、渐入佳境”。在此，无意作过多的溢赞，仅谈谈数年来品鉴先生画作的一点心得体会。

王晚月作品中，渗透出强烈的诗情画意，蕴藏着对中国传统文化深层次的敬意和升华。显而易见，中国画与中国传统文化是密不可分的，中国传统文化永远是画家取之不竭的灵感源泉。从文化共性上看，前人诗词歌赋中就蕴含着相当直观的画面感和深邃的意境，譬如听到“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，每个人的头脑中都会浮现一个相对清晰的景象；又如曾被许多人刻画过的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，就这寥寥十个字，便能吸取很多营养；我曾多次从王晚月的画作中观察到“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的创作构图，体味到“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”的静雅柔和，这种类似于文人思想的真情流露，也是今天很多人所说的情怀吧。出于触类旁通的缘故，许多画家，同时也是书法家和杰出的诗人，画、诗、书齐头并进，相得益彰，臻入化境，为中国文化更添动人的魅力。而对诗情画意的追求，正是最能拨动每一个花鸟画家心底的那根琴弦。

王晚月作品中，自有一股淡淡的清雅，恰如初夏的微风，拂过每个人的面颊，让人神清气爽心向往之。这份清雅，是攥笔纸时的镇定自若、是磨墨时的往复回旋，是镇纸下的淡淡清香，是作画者的从容不迫。就像一个善打太极的宗师，往往寥寥数笔，而意境深邃；仅仅花红柳绿，就让人赏心悦目；单单光影相间，就催人心潮澎湃。王晚月曾经说过，有时候创作一幅花鸟画，就好比你写一篇文章，主题明晰、构思精巧、起承转合、纵使形散而神亦聚……只有做到这样，才能真正让人触摸到艺术的温度和它的无穷魅力。观王晚月入画的素材，或花或草，或鸟或虫，或鱼或景，她以女性特有的细腻情感与审美视角，把对自然、对生活的倾情热爱融入疏影横斜、莲池花光之中，逢物染神，遇景化韵，诠释着一花一世界，一鸟一缕情的艺术境界。

大写意花鸟画，之所以不同凡响，关键在“大”字，这个大不单指画幅的大小，更在于作品的气度，而作品反映的则是创作者的心胸与意境。王晚月花鸟作品，讲求深层次的意境解读，概括起来，是对“气”与“韵”的追求。前者指的是一幅画的灵气所在，它是否洒脱，是否娴熟，是否生动逼真，是否喜闻乐见，是否直扣人心。后者指这幅作品的意境和想象空间。一个成熟的画家，往往追求“气、韵”并举，为了达到对这两种抽象目标的追求，许多画家穷尽一生漫漫求索，不断攀登艺术的高峰。王晚月画作，浓墨重彩，重在写意，泼墨如泼水，墨气淋漓间点缀以彩色，自有一番博大宏伟的气势，他笔下的线条厚重，通过简化概括，抽象出其中的动感、气节和生命力。具体手法上看，往往以线圈花，淡墨发干，浓墨点椒、点苔、画花丝，很少敷色而用笔简约，却显得胸有丘壑而下笔如神，虚实之间相得益彰，动静之间栩栩如生，给观众留下了很大的想象空间。

王晚月钟情于花鸟画，整体画风清新明快，构建了极富抒情意味的绘画语言。她把花鸟画中的树作为提纲挈领的线索，让花鸟在此间翻飞展现，体现生机的所在，气象的所在。把一个善于张扬个性，善于传达现代人的审美意趣的女性情感世界揭示得淋漓尽致。实际创作过程中，本着取古人法，向世人学的初衷，她又吸取了西方美学中的一些现代思想元素，甚至从现代音乐与电影中吸收新的营养，更加注重细腻而微妙的光影变化，融入更多抒情和浪漫特征，使花草树木与鸟兽虫鱼，统一在同一幅构图中，显得自然、丰富而动情，恰如风行水上，有自然成纹、一气呵成之趣。总体而言，其作品既具有东方情调，又富有现代意韵，带上了浓厚的时代气息。