舒曼曾经说过,艺术有三个死敌:平庸,千篇一律和粗制滥造.
如果用舒曼的这句名言来考量当今国内的各种艺术类别,
那你难免会产生一种不寒而栗甚至绝望的情绪.
平庸,千篇一律和粗制滥造,它们无不充斥着文坛,乐坛,影坛....
艺术?
我们还有艺术吗?
就算有,恐怕艺术也早已处在半死不活的状态了!
我们享受的,充其量也就是个快餐文化.
这是一个快餐时代,快餐食品,快餐生活,快餐爱情,快餐文化.

每一次聆听New Age风格的音乐,就好象经历了一场瑰丽的梦幻之旅.
在恩雅的爱尔兰风景画中漫步徜徉,
在班得瑞的瑞士山水气息中畅快呼吸，
在梅得温的南美丛林中放纵奔跑,
在喜多郎的丝路花雨中沐浴大漠艳阳，
这些,都是异域风情给我带来的新奇享受.
可是,属于我们这个民族的New Age又在哪里呢?
我们去哪里寻找安详宁静,荒远苍茫?
我们去哪里寻找高山流水,淡泊平和?
我们又去哪里寻找落叶飘零,闲庭信步呢?

第一次听到《闲云孤鹤》,是在央视一套,节目过度的时间里.
配合着静止的画面,飘来这首直抵心灵最深处的乐曲.
那个时候,我还不懂什么是New Age,更不知道这首乐曲的名字.
我只记得,我被一种叫做地老天荒的感觉突袭了.
它闲闲地,缓缓地,犹如天空中优游的云朵,
在这个沽名钓誉,浮躁喧闹的尘世上空自由的飘荡.
它没有迫不及待的向你袒露着它的情绪，
也没有过于急切地要对你讲述自己的往事，
更没有全力以赴的要敲打你那颗早已驿动的心.
它就这样从容的在你面前层层展开,低徊反复,不急不躁.
随意的弹拨,却浮现出狂沙吹尽后的沉静和行云流水般的闲适.
演奏这首曲目的,一定是个笑傲江湖洞悉世间一切,无喜无悲不惧不惊的高手吧?
除了这样的高手,又有谁能演绎出孤而不苦,寂而不寥,大喜大悲后的大彻大悟呢?

时隔多年,我又和它不期而遇.
虽然现在的我对New Age已是如数家珍,对它的演奏者刘星也略知一二.
可是,我却无法从更深刻的角度来重新分析它表述它.
或许,这次我应该让音乐说话,让解说消失?!
如果真是这样,那就让我们暂时抛却万丈红尘,
闭上双眼,缓缓飘入,沉浸于行云流水的古曲中,
让迷失的灵魂,经历一次通透的洗涤.
那一刻,脑海里会飘过这样的文字:

"一季秋雨一山红,一水黄花一飘蓬.一世情缘一夜冷,一场残梦一场空. 
一纸空文一盏灯,一场寒雨一阵风.一缕相思一行泪,一水茫茫一孤鸿. 
一把瑶琴一长亭,一山霜雪一夜风.一卷老书一残墨,一壶浊酒对孤灯. 
一弯冷月一清影,一茎寒梅一锦筝.一点归帆一孤客,一只孤雁一飘蓬. 
一水苍茫一孤鸿,一山风雨一箫情.一窗幽梦一帘影,一室寂寥泪朦胧.
一柄纨扇一流萤,一部新书一香茗.一夜残笛一声漏.一方幽塘一浮萍. 
一庭秋风一山黄,一地落花一夜霜.一砚残墨一支笔,一腔热血伴灯凉. 
一道残阳一云帆,一杯冷酒一花笺.一声鸦啼一残梦,一身离愁度华年. 
一山一水一云舟,一汀兰芷一沙鸥.一行归雁一堤柳,一人独吟一山秋. 
一抹斜月一小楼,一帘幽梦一泪眸.一屏一键一杯酒,一词一话寄离愁. 
一山一寺一老僧,一砚一茶一孤灯.一心念佛求新悟,一人独对一卷经."

关于《闲云孤鹤》:
专辑名称:一意孤行(MY WAY) 
演奏:刘星 
发行公司:HUGO[雨果] 
发行时间:1993-06 

关于刘星:
1962年出生,1974年开始师从月琴演奏家冯少先学习月琴，
1978年考入上海音乐学院民乐系,1982年以月琴专业毕业,现在为自由音乐职业者.
刘星不仅擅长中阮,月琴演奏,还具有非凡的创作才华,
作品涉及交响乐,民乐及影视音乐,今年还对新音乐创作有大胆尝试.
他曾创作了颇具影响的中阮协奏曲“云南回忆”，
其它主要作品有月琴与乐队的室内乐“天地之间”第一、三、五号、
民乐作品“动物组曲”,慢板交响乐“无形之梦”,

扬琴协奏曲“云谁之思”等及大量New Age音乐.
他是中国为数不多的,较为成功的NEW AGE音乐的实践者,
虽然他在世俗中的知名度甚至不如三,四流的小歌星.
对于《闲云孤鹤》,刘星本人做了这样的阐述:
人生所能给你的,是将幻想注满生命.
孤独与失落是生命的助长剂,痛苦与快乐是对时间长短的感受.
听不见远处山脉在吼叫,只见眼前闲情逸致处处生.
我之悲哀,,难说不是人之悲哀!?

关于New Age新世纪音乐:
NEW AGE是种宁静,安逸,闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多有歌唱的占较少.
关于她的起源众说纷纭,不过有一点是肯定的,
这种音乐形式的出现不会早于70年代,

那时候出版的牛津音乐词典也没有New Age这个条目.
60年代末期,

德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，
启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域,

该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形.
到了1973年,在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相会，
这些人忽然发现虽然他们以前没交流过,可是互相之间的音乐却有很多共通之处.
他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的,

这种类型不同于以前的任何一种音乐，
他们把这种非流行,非古典,具实验性质的乐风取名为New Age，
它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”.
90年代的今天,New Age音乐呈现出了更多样化的风貌.
乐界已形成一股百家争鸣,各拥其妙的新势力.
正因如此,New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，
而是象征着时代的演进,形而上精神内涵改良的世纪新风貌.

New Age的特点
1,节奏：
New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间.
其实,大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏,
是因为有了鼓,贝司与打击乐器,音乐的形态就会被限制死了，
而New Age是自然而自由的,有着风一般的流线姿态.
2,旋律：
New Age的旋律就与流行乐完全不同,其即兴演奏的味道很浓.
聆乐者不仅很难记住旋律,而且更不知道旋律会在什么时候,什么地方终止.
这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想象空间的原因之－.
3,和声：
New Age所用的和声大部分是相当和谐的,不协和音在New Age里使用甚少.
这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因.
4,音色：
New Age的音色是透明的,神秘的,充满朦胧氛围，
老实说,听New Age听到深处时,最大的享受之一便是音色的变幻.
除了这音乐的四大要素之外,

New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想象空间，
你可以不受形式限制,自由地在无限的想象空间中驰骋.