年末的话[2]

必须狠抓导演这一关

在中国电影界有个约定俗成的说法：电影是导演的艺术。

既然电影是导演的艺术，那么影片质量导演就得负全责。可是目前的情况却是只要影片质量不高，首先找剧本算帐，把“剧本是一剧之本”祭出来作挡箭牌。其实，这种文过饰非的作法初始还行，一而再再而三就不灵了。

电影的确是导演的艺术。因为电影是拍出来的,而不是写出来的。

因此，如果导演这一关抓不住，影片的质量就彻底失守了。这种例子俯瞰皆是。例如，有一部反映地震的影片，剧本基础很不错。它没有去表现地震本身场面上的灾难，也没有去描写如何去救灾。它另辟溪径去刻划震区人们心灵上的创伤和抚平的历程。由于没有表面的人与自然的激烈冲突，甚至也没有人与人之间矛盾的碰撞，所以编剧采用了抒情散文式的风格。剧本写得很有味道。非常可惜的是导演没有掌握剧作体现出来的风格，而是硬把它按一般的故事片去拍，结果便可想而知了。由于风格上的失误，致使影片质量大打折扣。还有一部影片，描写的是农村青年高考落榜后在乡村与城市之间的迷茫和成长，剧本的基础也很不错，片子从摄制上来讲也比较讲究，可惜的是由于导演对剧本的理解出现了严重的失误，创作的兴奋点偏离了剧本本身，使得影片在后期遇到了尴尬局面。还有一部表现养牛大户以病牛充好奶牛的片子，故事如何暂且不说，导演在进行“二度创作”时，竟然没有抓住把故事讲清的节点给予必要的强调，至使片子的故事都没有无法合理起来。以上的几个例子，都是导演在“二度创作”中没有把握住剧本，而出现的无法弥补的错失。

至于许多挂标的影片，其质量就更不用说了。

从导演这个角度来说，质量缺失产生的原因很多，其中一条就是把拍片子当成了钱“折”。开拍前应当具有的起码的案头工作过程，轻易的取消，甚至连镜头也不分，拿着大导演的派头在现场靠拍脑瓜指挥拍摄。其实他们根本不知道，那些在现场不拿镜头本的大导演对自己要拍的影片的机位、台词、场面调度早已经烂熟于心，而他们则绝没有这个本事。还有一条，就是不知道或者不懂得导演“二度创作”的本质是什么，错以为改剧本就是“二度创作”。于是不管什么本子，他都敢改，全然不知道编剧为什么这样写为什么那样写，如果改得好自然会对影片质量的提高起到锦上添花的作用，然而相当多的情况下却不是这样。例如有一部描写孩子玩绑架的本子，原本剧本讨论阶段人们的意见就比较大，存在着合理性和法律方面的问题，可是导演却全然不管这些，自己改动剧本加进了一些剧本中没有的戏，结果搞得原来就不大合理的剧本更加漏洞百出。这样的教训，不是很少而是很多。

从管理层面上来说，几十年来行之有效的审查程序被破坏贻尽之后，影片的质量关便成了虚设。这个教训已经相当严重。审查程序，是电影生产的规律性的东西，是违背不得的，违背了就要受到质量的惩罚。这种规律，在导演阶段过去有过很完备的一套审查监管程序，如：审查分镜头剧本和导演阐述，审查演员和定妆照，审查每一批样片，审查台词双片，审查双片。现在这一切都取消了，只剩下了审查完成片。那么，当着发现影片存在问题之后，生米已经煮成熟饭很难进行修改了。