电影是个混血儿

正在参加柏林电影节的英国女导演在接受新浪采访时，谈到了她的新作《愤怒》。她从自己的新作出发，谈到了她对电影的理解，听上去十分的新颖。这里，掐头去尾把她的访谈录转来，供参考。

《愤怒》讲述了一桩发生在纽约时装秀现场的神秘谋杀案，但影片的镜头并没有对准时装或者“大苹果”纽约，而是通过演员对着摄影机进行的一系列忏悔，逐渐让事实真相浮出水面。

虽然影片背景发生在时装世界，但故事本身却与时装没有半点关系，你不会在影片中看到任何纽约或者时装界的元素。10天内，片中的主人公一直与一名男孩对话，这个男孩并没有在镜头中出现，他要做的就是完成一项学校计划。在此之后，由于发生了谋杀案，他们越发愿意与这个男孩交谈，此时的谈话更像是一种忏悔。在任何开始出现问题的高压行业，这种事情都有可能发生，并不仅限于时装业。而之所以“制造”一起谋杀案，是因为这是观众耳熟能详的一种故事类型，它拥有自身的原则和规定，你可以利用它们吸引观众注意。片中，我确实遵守了这些原则，但并没有采取一些人预想中的方式。

这是一部预算极低的影片，甚至可以用“可怜”来形容，非常符合当下经济低迷这种时代背景。这是一种很好的生存策略。如果不能适应当前的形势，等待你的可能就是失败。从社会生态学的角度来说，尽量不浪费显然是一种更理想的做法。我认为做事情应该保持诚实的态度。绝不能为了花钱而花钱，更不能去浪费。

用不同方式拍摄电影现在已经成为一种可能，但运用数字技术并不等于一定能拍摄出优秀作品。有一种看法认为，所有优秀作品都将是使用数字摄影机拍摄的。虽然这种事情并没有发生，但数字技术——例如利用Final Cut Pro进行修改和剪辑——确实发挥了重要作用，在它的帮助下，小剧组也能做大事情。

实际上，电影业与任何艺术和产业相融以及从业人员对裁员充满恐惧的领域都存在相似之处。这种现象是普遍存在的。我认为政治触角已经延伸到所有领域，但在这部影片中，你几乎感受不到政治气息。《愤怒》并不是在说教，而是充满搞笑和娱乐元素，同时又带有一定的政治性质，它告诫人们过分追求名利和权力只会让自己丧失本性。

演员阵容并不是主打明星牌，有些演员名气很大，有些则刚刚起步，但他们都拥有一个共同特征，就是演技非常出众并且能够胜任自己的角色。每一名演员只在剧组呆两天，一次也只来一个。他们完全暴露在镜头之下，没有任何道具，也没有使用任何特效，他们要做的就是与摄像机建立起非常亲密的关系。这种方式反映了网络体验对我的影响，我一直在写博客。影片中提到的男孩将采访录像刊登在网上，而影片本身也是与网络世界有关。网络改变了我们的沟通方式，也改变了我们对“什么是真实”和“什么是虚幻”的想法。既然将镜头对准主人公的忏悔，说明人们确有进行忏悔的需要。剧本是由演员创作完成的，并取材于真实。我在网上并不活跃，但就在最近，我却突然发现互联网已经创造了一个异常精彩的世界。在这个世界的所有角落，人们都在看我的博客，而我却不知道他们是怎么发现的。网络创造了这个世界，让我看到一些独一无二的事情。我认为它也会导致不同年代的人出现分化。年轻观众在这个世界生活的自由自在，他们如鱼得水，能够游刃有余地利用网络完成手头的工作，老年人则在很大程度上疏远这个世界，这种分化也是《愤怒》的故事组成部分。

我的目的是让电影拍摄过程透明化，揭开蒙在上面的神秘面纱。此外，这项计划也为学生打开一扇通往电影档案馆的大门，他们可以从中发现自己感兴趣的东西。他们希望将我参与的所有工作纳入这项计划，包括有关电影策划、融资、制作和宣传的所有细节。

电影确实是一个“混血儿”，你经常要涉足其它相关领域。如果进行布景，你就要涉足艺术史；如果从事文字工作，你就要走进文学史的大门；如果和演员打交道，你就成为表演史的一分子。除此之外，你还要经常处理与音乐有关的事情，即使你没有任何音乐作品问世，因为声音也是电影的重要组成部分，你必须认真对待。