审片随想录[16]

创新莫成“形式主义”

前几天审完的一部片子，一直如梗在喉，想吐却难吐出来。

这部片子讲的什么，过了两天居然全忘了，然而它玩的形式却一直历历在目。整部片子从头到尾都靠画格分切来完成，就像是街头上卖的那些日本动漫书一样，即便是两个人面对面的说话，也让它在银幕上切开两个画面，然后合成一个，再分切出来。如果是五个人，那就不得了了，即便他们坐在一起也一定用黑线切割成五个大小不一样的画格。似乎那画格的大小也预示着人物在这当中的位置谁主要谁次要。当时看完了，我不由得吁出了一口气给了一句评价：故事单薄，形式花哨。

形式不是不可以花哨。问题在于它必须得花哨得有内容。

在以前的文艺术理论中，讲究“形式为内容服务”，并且特别指出形式不能大于内容。这种理论在很长的一段历史时期里统治着创作界。那个时候，哪部电影要是在形式上有所创新，往往就有被扣上一个什么“主义”的政治帽子受到质疑和批判。那场“大革文化命”的风暴过去之后，这个禁捁打开了，电影艺术在形式也开始了多种多样的探索。最为出彩的是“第五代电影”的某些代表作。它们把“形式”从必须依附于内容的桎捁中解放了出来，赋于了“形式”以内容，，在“形式为内容服务”的基础上”延生了“形式也是内容”的理论，使得形式与内容的关系变得完整和正常起来。从摄影上来说，比如“黄土地”的土地与苍天的画面分切比例，几乎是天为三分之一甚至更少，而地则占到三分之二甚至更多，打破了传统的构图“黄金分割”，造成了一种画面的沉重压抑感，不但为影片的内容增色而且有了它独特的艺术魅力，在画面构图上与之几乎是完全相反的《一个和八个》也是如此。

形式是需要不断创新的。

但是，创新如果成了毫无意义的“华丽”，那就喧宾夺主，成为“形式主义”了。这却是创作的大忌。