我昨天抽空把这部片子看了。看后有感而发写下了“嫁给盲山的女人”这个题目。这是两部片子的名字，让我合在一起了。拆开来，它们一部是《嫁给大山的女人》，一部是《盲山》。这原本是两部完全不相干的片子，却让我不得不把他们捆绑在一起来说事儿。

    从题材上来说，这两部片子完全取自同一个题材，即拐卖妇女。

    从故事走向上来说，这两部片子基本相同，甚至有的情节都一模一样，例如：被拐卖的妇女三番两次的逃跑被抓回来；被拐卖的妇女给家里写信，想通风报信让家里人来接；例如，被拐卖的妇女主动教失学的孩子学习文化……。

    然而，两部片子的艺术震撼力却大相径庭。

   《盲山》的创作者以质朴的叙事方式，十分平和地讲述着这个故事，看上去没有任何雕琢，然而却令人震撼。那看上去好似纪录式的镜头创造出来的画面美感，时时令人惊艳，这当中以小山村周边大山的霜景和清晨的村貌最为动人。忠实的反映生活的真相，透出令人深思的社会冷漠，是这部片子最大的特色。它令我震撼，是因为它不费一句言辞的营造出了一种气围，看到了一群亡目的人和亡目的社会，令人窒息。

   《嫁给大山的女人》则显得雕琢得多了。故事虽然和《盲山》几乎取自一个素材，但是却令人遗憾地掩饰和美化了许多真实。生活的灿烂与美好，如同图画一般。虽然被拐来的妇女也有几次“去”与“留的”挣扎，却一次也没有交待清楚，显得十分的矫情和虚假。大山需要她，她也离不开大山了。创作者使劲的煽着情，却总是白费力。

    问题和差距出在哪里？

    差距在观念上，这就是根本所在。电影是什么，干电影的目的究竟为什么，怎么样干才能够干出好电影……等等这一系列问题中包含着诸多层面的东西需要思考。我们举个例子来说吧，当着张艺谋拍出《秋菊打官司》的时候，他便为后来的第六代电影开辟出了他们踏上去的“纪实”之路。这部片子出来之后，有人不屑，认为“那也叫电影？”特别是当他们听说它是用三部摄影机拍出来的之后，甚至拍着胸脯说“给我三台摄影机我也能拍出来”。结果如何？中国电影在飞速的演变着，表现在思想内涵的深度上的演变这里先不去说它，只从电影语言的表现张力上，就在不断地向前推进着中国电影的艺术表现手段。而在这个过程中，有人便落伍了。有人把这种落伍归结为爱森斯坦的“蒙术奇”与巴赞的“长镜头”之间的比拼，好似“蒙太奇”就是落后的，“长镜头”就是先进的，这真是可怕的认识和误解。有这种误解的人，自然看不懂什么是真正先进的“电影观念”，也分不清“电影观念”的概念究竟是什么。这不能不说是个悲剧。

    今天的观众已经不再是阿斗，从思想性上来说他们拒绝说教类的艺术，从表现形式上来讲他们蔑视照片式的电影。这就是最简单的市场现实。

    艺术本来是不可类比的，因为它们太独具个性了。

    但是，对比却是可以在相同题材、甚至相同故事的艺术作品中进行。从对比中，我们不仅可以吸取经验教训，也可以学习到许多我们没有认识到、我们需要重新认识的东西。一切想学电影的人，如果有条件是可以把两部片子对比着来看来学的。

    在电影的飞速发展面前，但愿我们不是盲山的那群亡目之人。