这是“刘飞刘跃兄弟”一篇文章的题目，我移了过来。

    电影文学剧本有没有写作格式？我不知道。因为我的老师当年教我的时候说的是“文无定法”。这些老师都是拍出了许多名片的大师，如林农、王炎、于彦夫、常彦、孙羽等等，我是在他们手把手的教导中学习电影剧本写作的，并且在电影拍摄上也与他们合作过，有的片子剧本就是与他们一起合写的。因为工作之便，我也看过大量的剧本，既便是现在退岗了，每年也不少于看几十个电影剧本。确如“刘氏兄弟”所说，写作格式“十分的混乱”。然而没有让我感到是个什么问题。

    专业电影编剧剧，应当用画面来写作。

    这句话是大师们教导我的。我记了一辈子。他们说：你切记不要用导演的工作术语，因为那不是你份内的工作。起初，我也曾在每节戏前面标是什么“日”“外”“近”“特”等，他们无一例外的一笔删去。他们对我说，这些应当通过你的戏让我们“看”出来，也就是说你所写的一切都应当是能看的，看不见的你不要写，属于我们的工作你别替我们干。

    上个月，我去京公干。与一位专业编剧聊天。他说：现在制片人看剧本都要你在每节戏前边标上“日”“外”“近”“特”，有的甚至还要求你标上“资料”“照片”“特技”等等。我笑了。说了一句很重的话：那是因为他们不懂艺术，想省心。

    下面我把“刘氏兄弟”的原文摘发过来。此篇文章的地址是：http://blog.sina.com.cn/u/400ca9ca010008k6 

    鉴于最近审阅大量电影剧本，发现中国电影剧本格式目前十分混乱，特发此文，仅供专业编剧参考。
     很多中国电影编剧忽视电影剧本标准格式的专业功能，小说与剧本界限不清，有些甚至自以为是，想当然地创造了千奇百怪、五花八门的剧本格式，场景定义不清晰，将对话与动作描写混在一起，人物和对话混在一起，让主创无法分清哪儿是“对话”，哪儿是“动作”。电影剧本的构成只有四个基本要素：场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action），要明确区分。
    标准的剧本格式有其专业功能，电影剧本的基本读者范围很窄：制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。规范、标准的剧本能让上述专业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。
    标准格式的剧本，让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”，方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重，以及“内景”戏与“外景”戏的比重。阅读这种格式的剧本，你可以很容易看清和区分“场景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”，一目了然。
    西方电影剧本格式经历了一百多年的演变，才形成了今天这种专业规范样式——我们称之为国际标准格式，中国电影剧本格式需要与国际接轨。