以空间为存在方式的艺术。一般包括建筑艺术、雕
塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等种类，亦通称美术。
　　空间艺术一词源于德语Raumkunst,德国文艺理论家
G.E.莱辛最早使用这一概念。造型是空间艺术的必要手
段和必备条件，造型艺术总是存在于一定空间中，空间
艺术必然首先是造型艺术，因此，空间艺术在本质上是
对造型艺术存在方式的把握。但是，在造型艺术中，因
其种类不同,空间性质不尽一样。一般说来,空间意识产
生于视觉、触觉及运动觉中。这些感觉感知的空间，其
性质是不同的。大体上，绘画的空间性质依靠视觉；雕
塑和建筑除视觉外,还分别依靠触觉和运动觉。无疑,视
觉在空间艺术中起最优先的地位。空间艺术的任何种类
在其创作过程中，触觉、运动觉往往直接作用。但在总
体把握作品全貌时，又不能不主要依靠视觉。鉴赏作品
时触觉、运动觉则必然伴随视觉一道作用。
　　由视觉、触觉、运动觉感知的空间，可依次称为视
空间、触空间、运动空间，或视觉的空间、触觉的空间、
运动的空间。所谓空间，即物质的广延性，又可分为虚
空间、实空间或体积、立体。
　　触空间是由触觉感知的二维或三维的广延，是实空
间或体积、 立体、 运动空间感知于运动觉、它既具有
空间性，又包含时间性。有时后者还处于更优先的地位。
空间性运动是同一方向的运动，不是二维或三维的广延。
这是运动觉的空间特性。因此，运动空间又可称为行空
间、方向空间，在绘画中以线来表现，所以又可称为线
空间、虚空间。视空间带有综合前二种空间的性质。视
觉可感知二维或三维的广延。画家经过特别训练而使三
维空间现于平面。视空间表现为实空间和虚空间的结合。
触空间和运动空间比较稳定，视空间则不稳定，比其他
二者明显自由，对于空间艺术特别是绘画来说，更为广
泛运用。
　　由视觉、触觉、运动觉产生的空间特性，几乎全部
显示出绘画、雕塑、建筑、工艺美术各领域的空间性质。
从这些观点出发,绘画是具象空间或立体的平面表现,是
平面艺术。具体地说，绘画通过透视、色、明暗等手段，
在平面上产生现实空间的假象，绘画（还有浮雕）上引
起的空间深度的错觉，使画面上的空间分为前景(近景)、
中景、后景（远景）3个层次，有时通过色彩、明暗,或
通过人物、物体来截然分开，有时也混合一起。欧洲绘
画中,后景从14世纪起才开始出现。即使是今天,静物画
或人物画也往往只由明暗对比和色调的对比来托出主题
形象，有时采用的背景并不具备明确的远近意义。雕塑
是具象的物体形成,以实空间为主，伴随着虚空间,是立
体艺术。建筑是抽象空间及体积的形成，具备虚、实两
空间,是狭义上的空间艺术。空间艺术的德语Raumkunst，
在作为日常用语时意义最狭窄，指内部建筑或与建筑有
关的内部装修，包括壁面，天井的构成，色彩、采光的
处理，家具、附件的设置。所以它又与几乎全部的工艺
美术领域有关，以后才涉及雕塑、绘画，意义变得宽泛
起来，基本上与美术或造型艺术等义。