清心书艺  淡然晴川

——浅谈刘蔚山先生《清心集》的审美取向

罗会祥

    今年是刘蔚山先生的八十寿辰，《清心集》是他的自选集，所选八十件作品，代表了刘先生书法艺术的最高成就。就书法创作的审美取向而言，《清心集》在内容与形式、继承与创新、人品与书品三个方面所达到的统一，对于书法家与书法爱好者来说，具有普遍的借鉴意义。

内容与形式的统一

    一本书法集，一幅书法作品，美与不美，首先看字。字有高低雅俗之分，字美，令人爱不释手，字劣，则让人弃之不顾。但是，书法创作也好，书法欣赏也好，从审美的角度看，字好只是形式，内容也好，才能相得益彰。岳飞的四个字“还我河山”流传千古，是气势磅礴的形式与爱国豪情的内容达到了完美的统一。沈鹏的字很好，十万元一平尺，假如他只写“大小多少，上下来去”这八个字，你们会不会买？反正我不会买。为什么？原因很简单，沈字虽好，但这八个字的内容没有任何意义。

    翻开《清心集》，从形式上看，件件都美，件件都是精品，不懂书法的人，也会大加赞赏。我是写文章的，自然要细细品味刘先生书写的内容，读懂这些内容之后，我才更深刻地领悟了他的精神境界。

    开篇之作写的是京剧《穆桂英挂帅》的一段唱词，为中老年人熟知。后面的跋是刘先生的自创：“保家卫国，匹夫有责。钓鱼岛自古为中国之领土，任何人不得侵夺与强占。否定历史，不思悔罪，必将为全人类所不齿。”寥寥数语，掷地有声，赤子之心、爱国之情跃然纸上，整幅作品的冲击力和震撼力令人亢奋不已。

    台湾同胞梁玉芳的《苦恋》一诗写得很好，“如梦人生对夕阳，桃花依旧笑崔郎。多情反被无情恼，世路怎如心路长。半壁江山非我愿，十分明月是他乡。何当聚首星旗下，却话涛声到客床。”刘先生书写这首诗，抒发了内心“企盼祖国统一的热切愿望”，字与诗，形与意，水乳交融，催人泪下。

    字写得好，不一定是书法，书法一定要融入书家的情感与思想。诗言志，书亦明志，因此，有人把书法艺术誉为“无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐”。艺术在精神层面是相通的，刘先生不写俗语，不写流行词，不写应景诗，每一条幅，每一横帔，每一楹联，每一扇面，都在笔墨中注入了自己的爱憎与情志，表达了个人价值观与人生观的取向。

继承与创新统一

    宋代涌现出很多书法家，其中“苏、黄、米、蔡”四大家最为著名，还有两位也非常有名，一个是宋徽宗赵佶，一个是奸臣秦桧。这些人都能自创一体，因为他们都是大学问家，诗词歌赋无所不能，琴棋书画样样精通。

    宋体字是秦桧创立的，现在还是应用最广泛的一种印刷字体。秦桧虽是历史上的头号巨奸，但他博学多才，书法造诣很深。他创立的宋体字，是继承并综合前人之长的成果，也是书法历史上的一大独创。后来没有成为书法艺术的载体，是因为这个字体背离了书法之本，丢掉了毛笔，走向了技术，每一笔每一划刻板不变，千篇一律。

    宋徽宗是个亡国之君，不爱江山爱书画，开创了诗、书、画、印为一体的新格局，一直成为宋以后文人书画的传统。他的“瘦金书”是一种风格相当独特的字体，是也书法史上的一项独创，籍此跻身于中国历史上的书家之林。

    我在这里拿宋体字与瘦金书为例，只想说明一个问题，书法的继承与创新，不可背离传统，也不能局限于传统。

    刘蔚山先生主攻隶书，兼及行书与小楷，他在汉隶上花的功夫最大。汉代是我国书法历史上最重要的时期，汉隶具有极高的审美价值，汉碑充满浓重的庙堂气息，汉简则活泼率真。师法传统，刘先生起初写的是汉碑，后写汉简与摩崖，一直写到现在。他认为，汉碑基础不牢，入手就写汉简，将会失却法度，流于油滑。刘先生的汉碑根底坚实，再写汉简得心应手，收放有度。他的汉隶把汉碑法度、汉简神韵、摩崖雄强融为一体，格调高古，于朴拙中见奇巧，在千姿百态的隶书园地中别具风格。关于临帖与创作的关系，他有一个很好的比喻：临帖就像给机器加油，不临帖而一味创作，离传统就会越来越远，越写越离谱。刘先生临帖，几十年如一日，他在《清心集》后记中说，“在这五年中，日课主要是临帖。我觉得此中的获益，比起‘创作’要多得多，实惠得多。”小楷他写过二王和文征明，最后专注于锺繇，深得锺字神韵。他还写过柳公权、颜真卿、蔡襄、苏轼、薛绍彭、王铎等人的楷书和行书，从各个大家的成果中汲取营养，坚守传统，扎牢根基。

    写字是一门学问，艺无止境。书法既为艺术，必须重视字外功夫，丰富知识，提高眼力，博采众长，加强修养，并蓄兼收，才不致成为一个单纯的写字匠。刘先生临帖之余，专心自修，坚持补习古典文学、诗词以及与书法、文字等密切相关的知识。对书法研究越深入，他越觉得写字太难，他越写越谨慎。年轻时有激情，讲究感官刺激，步入中年，追求气势和动感，及至晚年，方逐渐归于平正。

    在继承传统上，刘先生下了很多功夫，花了很大力量，他的创新来源于传统，又具有时代的审美特征，人书俱老，自成一家，达到了较高的艺术境界。

人品与书品的统一

    中国有句古话，字如其人。真正的艺术是有生命的，字是人的生命与精神的一种表现形式，一个书法家的意志、爱憎、追求、情趣，都能通过他的书法作品表现出来，一般情况下，人品与书品是统一的。

    一件书法艺术作品，是书家的精神境界与艺术境界的高度统一，缺一不可。我敬重刘先生的人品，更爱他的书法艺术。

    刘先生做人谦逊而有涵养，从不自吹。我写过有关刘先生的几篇文章，每次他都特意叮嘱，事实求是，不要夸张。这是他做人的原则，也是他衡量书法作品的一个尺度。“作字先做人，人奇字自古”，这是清朝大书法家傅山的名言。刘先生秉承这一古训，努力完善自我，为人正直，不欺世，不媚俗，处世不卑不亢，独善其身，人品与书品达到高度统一。一位书法家及其一件书法作品的品格如何，虽然见仁见智，各有所好，但自有客观标准。正如《清心集》后记所言，“一本集子是好是差，须让作品说话，任凭观者褒贬，方称客观公允。”

    今天，艺术家拜金已成风气，而刘先生对于金钱和名利看得很淡，而且厌恶追名逐利之人。几年前，我跟刘先生为“大别山革命历史纪念馆”布展，馆名由谁来写，市委有意请当代书法名家题写，并且锁定北京的一位将军书法家。一打听行情，每个字一万元，一个馆名要花十万，市委放弃了这个选择。后来，市领导采纳了我们的建议，请刘先生从鲁迅手迹中集字。他遍翻鲁迅手稿，耗费许多时光，终于集成了“大别山革命历史纪念馆”。刘先生对每个字都进行了必要的修整，既不失鲁字的神韵，又形成和谐自然的整体感。

    刘先生兴趣十分广泛，涉猎颇多，绘画、书法、刻印、编报、播音、摄影、教书，吹拉弹唱，养鸟栽花，样样都干过。他的画和篆刻都很好，但随着岁月的淘洗和筛选，唯有书法伴他步入老年。因其文化积累深厚，而书法创作游刃有余，逐渐进入艺术的自由王国，因其道德品行高尚，而书法艺术的审美价值令世人瞩目。