《杨澜访谈录》在不知不觉中已经走过了15年的岁月。在过去的15年当中，中国的文化、艺术领域和人们的娱乐休闲方式都发生了非常深刻的变化。在一个数字媒体和视觉轰炸不断地刺激我们的眼球和神经的时代，在一个艺术作品成为流水线上批量生产的商品的时代，当人们把更多的时间关注在手机屏幕上的这个时代，那种纯手工的戏剧舞台艺术是否还能够吸引足够多的观众？它是否有这样的力量生存和发展下去呢？

　　在过去的15年中，《杨澜访谈录》有幸走访了数十位舞台艺术的导演和演员，他们其中有一些是把自己的一生都奉献给舞台的老艺术家，也有一些是不断挑战和突破的新锐，让我们通过回顾与这些风云人物的对话，来试图找到对刚才那个问题的答案。

　　沈腾：麻花是怎样拧成的

　　随着在央视春晚小品中的几次亮相，“郝健”与沈腾已经成为了家喻户晓的喜剧明星，而沈腾所在的开心麻花近几年也已经发展成为一个集舞台剧、网络剧、影视剧等为一体的喜剧品牌。尽管现在开心麻花在全国各个剧院的演出也几乎是场场爆满，一票难求，然而在第一部话剧上演时，也曾经历过只卖了七张票的窘境，“那天正好下大雪，所有演员和领导都在大雪天里站着，来一个观众给退一个票，附一个来回的打车的钱。那时候真的觉得没什么前途和希望了。但我们坚持下来了，而且当你爱上它的时候，怎么苦都不觉得苦了。那是别的土壤没法给你的。”

　　王自健：非典型“80后”青年

　　在“80后”王自健的人生词典里，“稳定、规律、平静”这些词他都不稀罕。短短几年里，他不停转换职业身份，但最终发现自己最喜欢的还是说相声，于是在2009年，他辞掉工作，成了一名专职相声演员。 王自健曾说“这个世界，不偏执的人是出不来的”。于是，偏执的王自健就这样偏执地固守着自己的信念，用犀利的言语和嘻哈的笑谈“喷击”他看不惯的俗世百态，塑造了一个鲜明的舞台个性——卓尔不群，特立独行，也创作了不少的经典作品。

王自健曾说过一句话：“我希望做让相声睁开眼的那个人”。如今，同时身为“相声第二班”的创始人和《今晚80后脱口秀》的节目主持，王自健成了空中飞人，“为了说段相声我经常回北京不到24个小时，就为了说点相声。这是我和大家的保证，我尽可能的保证大家在每周小剧场都能看到我，去年我们可能演了有一共有四十五六场，我缺了没到一场两场，其它全到。”

　　苗阜、王声：

　　同是“80后”，2007年，当时还是西安铁路局艺术团职工的苗阜，与王声还有七八个志同道合者在陕西共同创立了青曲社，取自“青云直上，曲故情长”。但成立之初，演出并不理想，票价只有五元，依然无人问津。“隔壁是一个热闹似火的夜市，那边特别嘈杂我们这儿清净如水，真是半个月进来不到一个人，进来一个还是晚上夜市喝多找厕所的，那时候特别狼狈，但对我们来说也特别练兵。”

　　在长达七年的练兵之后，2014年，苗阜、王声首次登陆北京卫视，凭借《满腹经纶》一夜爆红，而与他们息息相关的西北相声也再次回到了公众视野。

　　陈佩斯：喜剧的尊严

　　自从1998年，退出央视春晚的舞台，陈佩斯拍过电影，开过文化公司，赚过吆喝，也赔过钱。而他一直坚持并做到今天的，只有话剧。

　　2001年，他首次导演并出演舞台喜剧《托儿》，该剧自从2001年11月11日推出以来，迄今为止，共演出400余场，地跨40多个城市。2015年推出的《戏台》已是他十余年间的第9部话剧作品，陈佩斯此前在接受媒体访问时甚至直言前面60年仿佛就为这出戏活着。

　　相比他过去从事的电影、电视剧以及小品，话剧无疑是一个小众舞台，不仅劳心劳力、投入巨大，如果观众不买账，还有可能血本无归。然而就像《戏台》里的侯班主一样，陈佩斯偏偏组建起了一个话剧班子，全中国的跑场子、一场一场地演话剧。尽管辛苦，却乐在其中，“我们事业一下子开展起来无限美妙的一个事，尽管挣的少，它是一个有生机的事。”

　　孟京辉——戏剧顽童

　　在当代中国戏剧的发展过程中，孟京辉是一个至关重要的人物。热爱戏剧的观众们，说孟京辉就是京城戏剧的一张“名片”，冲着这个名字他们就会走进剧场。

　　1999年，孟京辉执导的《恋爱的犀牛》首映，20场演出场场观众排长队买票，剧场边全是满满的加座。戏剧业内惊诧狂呼：戏剧开始赚钱了！也是从那开始，很多年轻人把走进小剧场看先锋戏当作一种时尚，可以说，孟京辉开创了一个新的娱乐消费市场。“我就发现原来先锋除了是一种，一种姿态，态度，之后，可能它还是一个，就是怎么说呢，是一个鼓舞，我觉着对自己的一个鼓舞，就是你别停，你停了有可能就像浮士德说的，美啊太美了，让我停一停吧，然后浮士德就死了，倒地而死。”

　　濮存昕：人艺长子的赤诚之心

　　1994年，好莱坞电影进入中国市场，本就已经日渐萎靡的戏剧产业还是不可避免的遭受了巨大的冲击，戏剧的观众数量大大下降，大型的戏剧创作和演出数量也急剧减少。同时，出演一部影视剧，少则几十万，多则上百万千万的片酬，对于戏剧演员来说，也是难以抵挡的盈利诱惑，而直到现在，人艺头牌的演员演一场戏也只有一千五百块钱，在影视行业迅速发展的大环境下，戏剧业陷入了一段萧条的时期。在《杨澜访谈录》中，作为人艺的院长，濮存昕说道，“我觉得要关系名利的问题，它是一种价值的体现，这是土壤，这是你一亩三分地你把它种植好，你浇多少水，上多少肥，养这个土养多少，你不能一年四茬。”

　　冯远征：我们能否扛起人艺的大旗

　　在整个话剧市场都不景气的情况之下，1992年，人艺老一辈演员的陆续退休更是让以濮存昕、冯远征为代表的人艺中生代演员更是陷入了“前无古人，后无来者”的尴尬境地。那时报纸上甚至还出现了《人艺的旗帜能打多久》的标题。“1999年重排《茶馆》的时候，头一个礼拜，说实话我是挺抵触的，然后对台词我也有点抵触，我就觉得不是我呀，后来有一次林兆华就说，他说我们先继承，但是继承不是说你就学的越像越好。然后我听完以后，我想既然这样，我一定要把它演好。观众一开始也是不接受，所以我们真的是用了三年四年的时间，去让观众慢慢的适应。”

　　周立波：舞台给了我真正的幸福

　　如今，周立波以及他的海派清口已经红遍了大江南北，然而2006年以前，周立波曾有十多年的时间离开舞台，下海经商。到了40不惑的年纪，几经考量后，他决定转回人生的起点，回归舞台。兜兜转转十余年后，再次站上舞台的周立波终于发现，什么是自己的幸福。“我其实上台的霎那间站到舞台我就鼻子一酸，第一个票全部满的，让我一看满场的银发，当时我估计平均年龄应该在48岁以上，忽然有一个人献花，是我差不多十年没见的朋友了，我认他来了，冲上来给我献花，我一看他的头发都白了，一下子觉得哎呀！回到舞台之后觉得这才是真正的幸福，这才是真正属于我的幸福。”

　　更多嘉宾的精彩内容，敬请关注北京卫视11月14日13:05播出的《杨澜访谈录》15周年特别节目。