不喜爱京剧，还叫中国人吗？

—兼谈新编京剧《秋色渐浓》

高远

    可能是我久居域外的缘故，在我的印象当中，追捧中国传统艺术，特别是国粹京剧的人，大多应是两鬓染秋霜的老者。但当我近日看到中国京剧院著名奚派传人张建国主演的新编京剧《秋色渐浓》时，不禁被场内外青春焕彩的氛围震撼和感染。

    从此剧的观者当中，我不敢说看到了京剧辉煌怎样回览有术，繁花再锦。但是我敢讲，从中我真切体验到了中国京剧艺术如果没有年轻人的参与，她的秋色将会迅即如秋风扫落叶般，凄凄苍苍，百卉而残。

    记得我初到巴黎的时候，最先听到华人讲的一句话就是：“不喜爱京剧，还叫中国人吗？”那是我初见留法勤工俭学的发起人之一李石曾的秘书钱直向先生。谈话中我问钱先生，您听京剧吗？钱先生的眼神在我的脸上停留了许久，郑重地说，高先生，京剧是我们的国宝，不喜爱京剧，那还叫中国人吗？钱先生虽然已驾鹤西归，他的神情和掷地有声的语调，至今仍印刻吾心，萦绕吾耳。

    即便是现在，许多中国青年人负笈求学，旅欧留法，我也常常听到他们讲，不知道为什么，出国以前喜欢听的流行歌曲，喜欢看的娱乐明星渐渐失去了光彩，出国后反倒越来越爱听民歌和民乐，甚至开始喜欢在国内时根本不涉猎的京剧和一些传统艺术门类。这里面肯定有青年人思怀念远的成份，也更有炎黄子孙流淌着中国传统文化的血脉情源之因。

    话题回到张建国和他的《秋色渐浓》。张建国是中国京剧院三团团长和主演，京剧奚派艺术的扛鼎人物，他的艺德与人品在行内外有口皆碑。张建国不仅技艺精湛，德艺双馨，一方展跃于氍毹，一方授业于桃李，在如今的纷繁华丽的京剧界，张建国低调为人，不事张扬的艺德人品，确实很是难能可贵的。

    几年来我一直未看过张建国的新戏，近日有幸看到他主演的新编京剧《秋色渐浓》，地点是在长安大戏院，终一睹张建国的新姿风采。

    《秋色渐浓》是中国京剧院力推的一项新编剧目，剧情讲的是辛亥年间，生长在书香门第的青年吴仕达，一腔热血，满怀憧憬，投身于辛亥革命。当他经历纷纭变幻，血雨腥风，看到许多志士仁人抛头颅、洒热血的场面，刀光血色之下却逐渐颓废神迷，倒塌了信仰，迷失了方向。吴仕达的贤良妻子素英偏偏与丈夫背道而驰，从封建的藩篱中挣脱出来，踏上了奋进的路程。

    《秋色渐浓》剧情充满矛盾与冲突，人物却很简单，剧中的六个人物除吴仕达之外，有同盟会女革命党人雷继秋，有固守传统、父道威严的吴父，有善良的仆人吴妈和她活泼的孙辈小石头。此剧以辛亥革命为背景，讲述了吴氏一家的不同人生理想和命运抉择，勾勒出那一时期小人物在时代大背景下的沧桑变化和心路历程。

    剧中的六名演员有四位获得过中国戏剧梅花奖。张建国饰演男主人公吴仕达，他富于浪漫理想而又生性羸弱，张建国在举手投足、唱念做表间将吴仕达这一人物形象处理得丝丝入扣，鲜活灵动，把人物的心态描述得地道自然，细致入微。

    从此剧的人物处理不难看出，张建国的艺术日趋成熟，成为当今中国京剧舞台上最具才华的实力派人物，张建国的表演在刻画人物的内心动律和情感脉搏方面尤是独到。他在奚派经典剧目《白帝城》中饰演的刘备，以情传韵，字字珠泪，情深意切，迴肠百转，使人有身临其境，满目悲怀之感。《失空斩》中的诸葛亮，智慧儒雅、散淡雍容，潇洒中还有些许无奈和悲凉，张建国的表演尽显奚派神韵之美。

    《赵氏孤儿》中的程婴，屈辱俱受，舍子取义，悲中见愤，哀中窃愿，张建国沉稳内敛的将程婴的复杂心理，坚忍性格融合在“以情行腔、错骨不离骨”的奚派艺术神韵之内。《将相合》一剧，蔺相如的谦儒，大义，智勇，张建国籍奚派的洞箫之美，赋予该剧独特的别韵新声。

    在现代剧目方面，张建国还善于创造不同风格的人物形象。奚派名剧《范进中举》中的范进，落魄带穷酸，可怜亦可悲，张建国道出了范进的文人情怀，抒发出了旧时代读书人的悲剧色彩。另外还有《白毛女》中杨白劳的劳苦形象，《油灯灯开花》里民办教师苏耕田的一腔挚情。无论是传统还是现代人物，张建国都塑造得自然到位，恰如其分。张建国的表演大气沉稳，流畅雅致，似乎已经渐入佳境，步入到自然臻妙的不凡层界。

    在《秋色渐浓》一剧中，作曲家如果能把吴仕达的唱腔再充分发挥奚派意蕴，那是更会锦上添花的。我相信，随着此剧一步步地成熟，该剧会更加细致地道，韵味会更为浓重隽美，各得益彰。

    吴仕达妻子素英的饰演者为程派传人李海燕，李海燕的表演细腻委婉，能感觉出与奚派相比，在音乐处理方面，作曲家掌握程派韵味更加得心应手。李海燕的表演以心带戏，尤其是表达母子情深和回忆夫妻甜蜜之情时，情感的处理很是到位，假如没有切身体验与细心捉摸，是很难将其表达如此动人心脾的。

    就该剧而言，李海燕的艺术气质如果能在大气和刚劲上下些功夫，把程派的大悲剧色彩表达出来，将个人的小情调适当隐秘处理，剧中人物会更丰满鲜活。我们期待着李海燕通过《秋色渐浓》的角色处理，能在艺术上有更深层、深远地发展与提高。

    荀派传人耿巧云在剧中饰演女革命党人雷继秋，在艺术处理和气质风格上，能感觉到她旨在脱离荀派小家碧玉、伶俐轻巧的规范模式，尝试创造出一位立志革命，却又儿女情长，为理想壮志未酬，却又义无反顾的全新的舞台人物形象。

    从人物的深度和广度来看，能感觉到导演无疑给了她宽阔的演绎空间，耿巧云也尽力做到了这些。她的表演如果能在力度和火候上稍加把握，变轻盈于壮美，化灵秀于崇高，把荀派人物表现发展到一个新的层面，那将是她个人修为的再度提升，这无疑也是荀迷们所期待的。

    《秋色渐浓》一剧中吴妈的饰演者张兰和小石头的饰演者王岩，都是初出茅庐，鲲鹏正举的青年演员。从她们的表演中不难看出，她们在尽力完美演绎人物内涵的同时，稳显个人的表演性格，他们的表演不落俗套，耳目一新。相信不久的将来，张兰和王岩都会成为独当一面的优秀京剧演员。

    最后，我要说的是饰演吴父的裘派传人邓沐玮。在我以往的印象中，邓沐玮是一位谦和大才的京剧表演艺术家，此次是我第一次观看邓沐玮的现场演出。剧中吴父形象似乎是给他量身定做，因为此角色看似简单，实则尺寸很难拿捏。吴父身在封建遗盛之秋，却极富慈父舐犊之情，他看似威严固执的心怀背后，却常怀人间正道的沧桑感。吴父在血腥与动荡中不糊涂，不敷衍，顺应时势，明辨是非，邓沐玮将吴父这一人物演绎得庄重沉稳、大气磅礴，妙道自然，独具姿彩。

    张建国和邓沐玮是当今中国京剧舞台上的佼佼者，他们艺精人谦，不善张扬，两人在艺术上湖光秋月两相和，想来舞台下也是惺惺相惜两知己的吧？

    《秋色渐浓》的剧本精彩，唱词考究，编剧有独特之言，导演的风格大气博厚，深谙国粹精髓。在如今京剧界大制作盛行的时段，作者们推陈出新，反其道而行之，不刻意追求形式上的虚脱膨胀，而是在创作和质量上苦心着力，这是很值得敬重和推赞的。

    《秋色渐浓》一剧场面简洁细致，剧情处理紧凑流畅。音乐中西合璧，敢试新腔，服装清新雅丽，颇具京剧神韵。灯光舞美，既新潮又具时代气息，乐队合作和谐流畅，独奏部分乐珠感人，玉露灵透。整剧让观者倾心欣赏之余，能深切感知到国粹艺术的深邃幽然之美。

    纵观戏剧史，任何一部新戏，初绽之时，都会有优处与不足。《秋色渐浓》如能再精雕细作，保持其京剧特色和高艺术水准，此剧将会走出一条风姿雅丽的清新之路。唐人刘禹锡有诗云：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，《秋色渐浓》破土于春风怡荡，茁壮于夏雨艳阳，如果它能汇成一统，那它必将收获在朗月枫红的金秋季节。

    每一位海外艺术人都希望看到祖国的国粹艺术蓬勃发展，每一位华人都期盼中华传统文化精神薪火相传。籍此，我衷心希望中国京剧院《秋色渐浓》剧组踏踏实实，稳步前行，春花秋实，硕果累累。

文章引用自：http://www.gaoyuanparis.com