写意巴黎圣母院的色彩

                             高 远

    古老的巴黎圣母院，距今已有八百多年的历史，它的修建，就用了大约二百五十年的时间。

    巴黎圣母院千百年来经历了风风雨雨，天灾人祸，它的身上有火灾的伤痕，有雷击的裂印，有人为破坏的伤损，有炮火轰炸的伤记。1789年的法国大革命期间，巴黎圣母院被改造，它的外形与以前的面貌大相径庭。1793年，巴黎人信仰异教，巴黎圣母院里供奉起了其他“神明”的龛位，圣母院也因此差点儿被拆毁。

    1871年，一场意外的大火，险些使巴黎圣母院毁于一旦。一战和二战期间，巴黎圣母院饱尝了飞机和和大炮的袭击。巴黎圣母院千百年来参透岁月，尽食风霜，至今仍威然矗立，壮观俊美，实在是个异数。

    1830年，在当时文坛寂寂无名的28岁的维克多·雨果，登上巴黎圣母院的一座钟楼，他发现钟楼阴暗的角落里，有一个手刻的、雄劲奇异的希腊字母：ＡＮＡＲＫＨ（命运）。经过岁月侵蚀，风吹雨打，字母仍黑黝黝的深凹在石头里面，字形和特征呈现出中世纪某个人留下来的笔迹字样。

    雨果被这些难以名状的符号所震撼，他左思右想：“这苦难的灵魂是谁，非把这罪的烙印，或者说这灾难的烙印留在古老教堂的额头上不可？否则就不肯离开这尘世？！”作家凭天性的敏锐感觉，领悟到“命运”里所蕴藏的人间宿命和悲情的意义。于是他写下了这爱恨交融，善恶交织，伪真交替，美丑交响的伟大浪漫主义作品——《巴黎圣母院》。

    直至今日，全世界许许多多的人们都是通过雨果的作品《巴黎圣母院》，而了解和爱戴真正的巴黎圣母院。其实，也可能很少有人知道，巴黎圣母院每天的瞬间色彩，各时的景色是那样的迷人：傍晚暮色的迷蒙意态，深夜凌时的诡秘清冷，清晨雾蔼的悠然闲逸，中午时分的辉煌灿烂，血色黄昏的夕阳余韵……

    夜幕笼罩，夕阳下山，这时，巴黎圣母院才真正显现出它的祥和与安然。当夜色迷蒙，华灯初上，喧闹归于寂静，明月挂于苍穹，古老的巴黎圣母院似乎也进入了恬睡。塞纳河水柔曼轻灵，似在与它低语，百年老树影叶婆娑，似在与它浅吟。每当此时，我走在巴黎圣母院广场，听到巴黎圣母院的钟声，它是那么的温暖而宽厚，钟声抚慰了我不尽的思乡惆怅，念远情怀。

    夜静更深，星光闪烁，巴黎圣母院开始显得阴郁、诡秘而凄冷。教堂的尖顶与青黑的天空浑然成为一体，白云时远时近，若隐若离。一直到今天，我还不解，巴黎圣母院的上空，只要是天气好的夜晚，一年四季都飘动着白云。看那青黑天空，星辰闪烁，白云朵朵，夜色苍茫，这一切，就好比是一幅上帝降到人间的神秘图画。

    记得一个夏天的夜晚，我漫步到圣母院右侧的小巷，天空忽然雷电交加，大雨倾盆，风声、雷声伴着雨声，像是世界末日将要来临。我被截在了小巷里，于是躲在一间小店的门廊下避雨，当我抬起头仰望巴黎圣母院，它就像是一位身披铠甲的将士，迎风冒雨，岿然不动。

    圣母院高处石栏上那些鸟状、野兽、魔鬼状的石雕精灵们，平时看来乖灵可爱，现在却变得冷峻森森，离奇怪诞。那些平常注意不到的、躲在尖顶后面，石栏边缘的角落里的小精灵石雕，也都现出了身形，在惊雷、闪电、暴风，骤雨之下，神情怪异而冷峻，形状丑陋而诡秘。精灵们此时口中吐出汩汩雨水，身上披着闪电银光，气势疯狂而肆无忌惮，他们把雨水吐向大地，像是要浇灭人间的欲火，填平世俗的欲壑。

    巴黎圣母院一天中最温柔妩媚的时刻，应该是在清晨的曦色中。那时塞纳河上雾蔼缭绕，清气如烟，圣母院的花园鸟语花香。阳光从后殿普照到广场，圣母院的正面这时却还披着淡淡的夜色。

    此时的巴黎圣母院，就像一位熟睡的女子，刚刚从梦中醒来，半掩窗帘，半睁媚眼，阳光入室，光霞洒地。那份朦胧意态中身要将起，心在梦香的恬逸情怀，确也是笔色难描。我想，可能也只有那怀春的少女，才能用心笔勾勒出这幅含春情调吧？

    如果把晨曦中的巴黎圣母院比作一位闺中待妆的少女的话，那么中午时分的巴黎圣母院，就好似一位君临天下的帝王。此时的巴黎圣母院恢宏气魄，雄壮威严，傲视天下的神情里稍稍还有一些颐指气使的味道。也难怪拿破仑称帝时在巴黎圣母院举行盛大的加冕典礼。

    据人们传说，拿破仑那次加冕场景极为恢宏，与其说是教皇给拿破仑加冕，倒不如说是这位伟人是自己给自己加冕。拿破仑从教皇的手中拽过皇冠，毫不犹豫、心安神态的戴在自己头上。要说也是，除了拿破仑本人，谁又能有资格给这位横扫欧洲，古今少有的从斗士到霸主的君王加冕呢？

    黑夜中的巴黎圣母院安然诡秘，白天的巴黎圣母院浪漫恢宏。我甚至这样认为，黑夜中的巴黎圣母院是神明留给自己的内心独语，而白昼的巴黎圣母院则是上苍与人间众生的圣咏合唱。

    巴黎圣母院的黄昏时分，则是另一番景致，残阳似血，云淡风轻，夕阳下的巴黎圣母院是花都最具代表性的美景之一。古今中外，无数画家都对夕阳下的巴黎圣母院珍爱有加。中国画家当中，刘海粟就曾经画过一幅名叫《巴黎圣母院夕阳》的油画写生作品，徐志摩评价此幅作品的时候说：“你的力量已到画的外面去了。”

    梁宗岱先生也盛赞《巴黎圣母院夕阳》，讲它所蕴含的意义是：“已经由探索的进而为坚定的，由倚凭的如其不是模仿的进而为创造的，而且，在神气满足的当儿，由力的行动与崇拜进而为力的征服与实现。”现在看来，这么绕口的文字，也就是在说这幅作品，已经超越模仿的阶段而成为创造的根基，经过探索的路途已谙得艺术的主旨。

    当我第一次在巴黎圣母院广场，看到夕阳余晖下的巴黎圣母院时，我真切的感受到，印象派的点彩笔法，野兽派的奔放性格，任何绘画流派的技巧与风格，都难与真实巴黎圣母院相比肩。这不是因为画家们能力所限，而是圣母院的色彩着实难以设色勾描。一切的色彩描绘往往使巴黎圣母院失去色彩，巴黎圣母院是巴黎圣母院的唯一，它的色彩独一无二，不可复写。

    夕阳下的巴黎圣母院惬意安然，艺人们坐在它的脚下悠闲的拉着手风琴，琴声与塞纳河水交织缱绻，带着巴黎人的浪漫流向远方。塔楼上钟声响起，钟声随风荡漾，笼罩了整个巴黎。你细细听，它同不远处圣·热尔瓦教堂的钟声竟然是减音程，按音乐人认为的，这是属于不和谐的旋律，但是这奇异的音律交织在一起，竟是如此美妙的恢宏壮阔，荡气回肠。

    也许有人会说，这钟声不是雨果笔下阿西莫多所敲大钟的声响，因为小说《巴黎圣母院》是属于虚构，那座13吨重的巨钟，也是后来巴黎的妇女们捐献出的金银首饰熔成的，所以巴黎圣母院的钟声只是后人主观的创造。我想，其实这些并不重要，重要的是善良的人们用虔诚和信仰铸造了一份美好，他们希寄人间的美与善，爱与真，正与义，良与知能够百代不泯，万古长存。

文章引用自：http://www.gaoyuanparis.com