目前，中国电影商人居多，他们都是挣钱好手，动辄几亿十几亿票房。然后，人们就跟着欢呼，好像中国电影真的振兴了一样。所幸，我们中国电影界还有诗人。

    这诗人就是贾樟柯。

    诗人跟商人是完全不同的两类人。商人有商人的机敏，诗人有诗人的情怀。恰恰，中国电影缺的就是那份情怀。

    樟柯电影《山河故人》继入围多伦多电影节之后，又强势入围纽约电影节。在同期入围电影中，由斯皮尔伯格导演、汤姆·汉克斯主演的新片《间谍之桥》将在本届电影节上举行全球首映。开幕影片为约瑟夫·高登-莱维特主演的《云中行走》，闭幕片为伊万·麦克格雷格主演的传记电影《爵士灵魂》。公布的片单中还包括托德·海因斯的《卡罗尔》、日本导演黑泽清的《岸边之旅》、欧格斯·兰斯莫斯的《龙虾》等。

    能与这些全球一流导演比肩的，在中国，除了贾樟柯不知道还能做到。

    约电影节官方网站在公布入围名单的同时写出了他们对《山河故人》的评论，文章写道：贾樟柯是现代电影最伟大的漂泊诗人，对宏大又无情的世相变迁有着鬼斧神工般的情绪表现。就像他2013年的作品《天注定》一样，《山河故人》又是一幅史诗画卷；然而前作的基调是愤怒的，且有一种无声的可怖感，后者则是一次令人感伤的祈祷，祈祷那些借“进步”之名而被遗失的东西能够得到重建。

    “令人感伤的祈祷”这本身就是一份情怀。

    现在，更多的人是在做令人“抓狂的傻笑”的电影，这些制作者，只想着把观众口袋里的钱掏出来，从来没想给观众带走点什么，如果我来界定，拍这些电影的人，就是商人。这一点，贾樟柯跟他们完全不是。贾樟柯一直坚持诗人式的表达。

    么是诗人式的表达，在这里，请允许我与各位分享一首诗，这是一个叫食指在上世纪六十年代写下的一首诗，这首诗叫《这是四点零八分的北京》，诗里有这样的诗句——

    

   我的心骤然一阵疼痛，一定是 

   妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。 

   这时，我的心变成了一只风筝， 

   风筝的线绳就在妈妈手中。 

    

   …… ……

    

   我再次向北京挥动手臂， 

   想一把抓住他的衣领， 

   然后对她大声地叫喊： 

   永远记着我，妈妈啊，北京！ 

    

   终于抓住了什么东西， 

   管他是谁的手，不能松， 

   因为这是我的北京， 

   这是我的最后的北京。 

  

      这样的诗有痛感，而有痛感的诗才是真诗。一如贾樟柯的电影。

      其实，对于众多中国影迷来说，贾樟柯的名字已不仅仅是一个导演的符号，他是新时期某种电影文化的一个最有魅力的背影。

     电影江湖上名闻遐迩的《小武》。电影中有一个细节，小武去看望生病的歌舞女梅梅，在梅梅的宿舍两人并肩坐在床上。小武让她唱歌，梅梅就为他唱起王菲的《天空》，当唱到“我的天空为什么总是阴着脸……”时，梅梅垂下头有些哽咽，唱不下去了。看到这里，观众的眼里盈满了泪水。 

　　《小武》很像意大利名导德西卡的《偷自行车的人》，同样是直面人生，同样关注底层，同样是极其从容、朴素的写实。但《小武》又绝对很中国，很乡土，甚至很残酷。 

　　而电影《站台》的意象来自上世纪八十年代的一首流行歌曲的名字，小县城的一群年轻的文工团员走穴的漂流青春，影片本身也颇似一个站台，一个上世纪八十年代流行文化的站台。可以说那个时代的重要的流行文化符号都一一在“站台”上展示。在像纪录片一样自然逼真的呈现里，让人不无怀念地看到了自己曾经的青春，有些酸涩，有些快乐，有些孤独，更多的是躁动、困惑、感伤和无奈。其实，这恰恰也是如诗人般的情绪表达。到了《世界》，贾樟柯已经开始跃升到更高层面来认识我们的精神状态和生存环境，将真实与虚拟的世界作了意味深长的观照和诠释，虽然该片的表现手法让习惯了好莱坞甜腻影像的观众尚嫌压抑，但随着时间的推移，影片所达到的深刻现实意义会被越来越多的人所认同。

    现在，我们的电影很热闹，跟早期五爱市场一样，八仙过海，各显神通。谁赚到钱谁英雄。但真的缺少像贾樟柯一样的电影诗人。而且，我固执地认为，恰恰，贾樟柯才是中国电影的未来。