瞧,这个叫老倔的人
(2012-05-31 09:14:31)
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老倔又在要北京搞画展了。
高兴。
现在能让自己高兴的事不多,我说的是真高兴。常常我们也经常表现的兴高采烈,但更多是仅限于脸上,问问自己的心,可能没那么高的兴致。
但听老倔又在北京搞画展的事,高兴。问问自己的心,还是高兴。
跟老倔成为朋友很意外,因为无论上时间和空间上都没有交汇的可能,但因为老倔的博客,因为喜欢老倔的画,开始主动亲近老倔,谁知没费多大事儿,就成为朋友。朋友与交情有关,更与性情相连。
我知道,主动走近老倔,那是缘于一种欣赏。
现在能真心欣赏一个人是件很奢侈的事,因为有太多的人不能让你欣赏,虽然他们的画挺好,虽然他们的字也挺好,但,人,说真的不怎么好,或者不算是一路人,最后,虽然很熟,但不是朋友。
不是朋友也不妨碍喜欢那些人的作品,只是不愿意走近画画写字的人。
对老倔不然,喜欢他的画更喜欢他这个人。所以,每有聚会,每每知道老倔出现,就欢欢喜喜地去,或喝或聊,然后欢欢喜喜地归。
喜欢老倔,其实是喜欢一种状态,或者说是我比较迷恋但又达不到的状态。
老倔现在在体制外,活的相对自由。而我在体制内,活的要有所收敛。一个活的收敛的人当然羡慕活的自在的人。更重要的是,老倔真诚。这种真诚的艺术家,在北京能找到一些,像狗子他们。但在沈阳,少。很多搞艺术的人都喜欢装逼,一装就没劲了。
看老倔自说,有机会从专业角度再一次看老倔。
感触很深。
老倔说:“艺术不是吃饭睡觉,艺术是吃饱睡好后的游戏,可见艺术是物质生活外的精神生活。既然是精神生活,就要好玩有意思,好玩有意思可归纳为有趣。”
老倔说:“总有一些人不是为物质和钱活着的,我就是其中之一。”
老倔说:“很多时候工具决定了你绘画的风格,我画了一年后就知道实验是可行的,因为人们并不管你的过程,看纸上的人物和形态,有很多专业人士是接受和喜欢的。”
老倔说:“一个画家在社会里充当着观者和角色,当看到这个不公平的社会里不公平的事就不可能再画风花雪夜,虽然那很入画和养眼,但我不想当那样的画家,因为那些事物不是我要说的话。”
老倔说的这些,我完全认同。再引申一点想,明白了一个道理,这年头做啥的都有,做成的不多,不成的人因为有太多的功利。老倔说自己不为物质和钱活着,如果老倔不是在骗自己,他就能成功。
老倔北京画展,攒足了劲要去现场捧场的。
这几天我就一直对自己说:必须地,必须必地。
老倔自说----2012北京画展自序
关于老倔
我大学念的美术设计专业,那个时候叫装潢专业。
鲁迅美术学院在北方算非常难考的学校,当时本科一年就招一百多学生,可考试的有八千多人。我在家做了一年的黄泥塑像,准备考雕塑专业,无奈我的素描水平不合格,最后调剂到这个装潢专业。
大学毕业分到电视台,做了几年的电视剧的美术设计师,然后开始做广告公司,因为我非常喜欢拍广告片,那几年我很风光,酒井法子、赵本山、李嘉纯等很多大腕都给我干过活。做了几年我属于经营不善那伙的,广告公司也黄了,我又开始写剧本和玩玻璃艺术,烧了很多钱写了很多字也没整出什么大名堂,想拍电影又寻不到投资。
现在开始画画,总有一些人不是为物质和钱活着的,我就是其中之一。
我2007年开始水墨及油画创作。2011年在北京宋庄蓝色画廊举办首次个人水墨绘画展览。
实验水墨
实验水墨就是用中国传统绘画材料但并不遵守传统技法的一种绘画表现方式。当现在社会进入知识爆炸时代,信息和价值观念也呈多元化,水墨画如果还遵守传统的方法,就感觉明显落后时代的趋势。文化的观念是随着时代进步而变化的,水墨画在中国走了两千多年的里程,其技法或者表达方式有很多程式,但还是有变化的,这样的变化非常符合两千多年的农业社会舒缓的气氛。
当我们中国进入一个电子和数字时代,这样的变化显得非常陡峭而急促,画家们一时不知所从,因为探索总是要付出探索者的代价的,一种新风格的形成是需要时间积累才可能获得更多人的认可。
当朱耷先生用笔墨来表现自己心中的忧郁和愤懑时,他决定用画说话,然后才有大眼睛白眼仁,才有不屈的鸟头冲着天翻不的眼神,他实验了,他说话了,不为单纯的笔墨快感,而是用另类形象代表自己冲着当时的社会说出自己的不平。
技法和观念
朱耷把自己想说的意见用呆鸟和呆鹿站在枯山瘦水间的风格表现出来,获得当时和后来的观者认可,这很不容易,但足以证明人类都艺术形式在创新上的需要,这符合人性某些的弱点---喜新厌旧。
我当初拿起画笔的时候从没想站在古人的肩膀上,因为我爬不过两千年那些文人在缓慢时间里琢磨出来的技法,山水也好,人物也好,穿长袍马褂的古人蹲在水塘边这样的构图和内容,即使模仿在再逼真可画家却拿着手机去谈事,我认为是一件比较荒诞的搭配和行为。
我拿起了板刷和大大小小的软毛油画笔,用它们沾上墨汁在宣纸上涂抹,因为很多时候工具决定了你绘画的风格,我画了一年后就知道实验是可行的,因为人们并不管你的过程,看纸上的人物和形态,有很多专业人士是接受和喜欢的。我绘画里人物不是古人,吴带当风的表现方法不合适,刷子是可以在宣纸上画水墨的。
其实工具只是绘画风格外在的因素,决定绘画风格的还是作者的思想素质和为世观念。在绘画里传达抒情调侃;或戏孽讽刺;或者歌颂张扬;都从笔端透出绘者的话语。不管笔痕还是内容都有作者自己的思考和本身的境遇在里。观念先行不是一句空话,当朱耷先生拿起笔勾出一个鸟的眼眶时候,他一定就会把思想点在那眼眶里面,斜眼看世界或者翻眼看天空,都是表达着自己的愤懑和无奈。当郑板桥只画竹子的时候一定会觉着一顶乌纱帽限制了自己的行为,因为画几束竹子谁都不会说有反骨的。梵高的笔触热烈而有激荡,麦田里的金黄上空,一群乌鸦是他孤独而即将崩溃的生命最后的绝唱!....这些画作都是绘者观念的表达,不管他们着眼点在风景或者人物,或他们自己都不知道是观念在决定他们用什么样的方法来创作着一幅幅的作品,但不知道也是有的。
裸体小黄人
当我要拿笔说话的时候,就必须找到一种合适的语言来说我的思想,这就如同用什么工具来吃什么样的饭一样。一个画家在社会里充当着观者和角色,当看到这个不公平的社会里不公平的事就不可能再画风花雪夜,虽然那很入画和养眼,但我不想当那样的画家,因为那些事物不是我要说的话。
人类因为有了衣服在有了阶级之分,高低贵贱似乎因为一套衣服把人给整成几个阶层。那么把衣服扒光看看?就看见人就分男女和胖瘦,他们赤裸裸地来到世界上,生来平等。用裸体来表现人类的行为似乎不现实,但绘画并非现实的真实写照,它要求在摄影艺术之外以作者的视角传达观念和思想,而且这种传达要呈现绘画给人观者一切感受,并引起作者的共鸣,这共鸣或愉悦或舒畅或愤懑或思考,都是绘画的作用,如果有这样的作用那绘画就不仅是墙上的一块有花朵的装饰。
裸体小人在内容的表现更自由一些,他们在纸上所做的很多事有表像背后的思想性,同时符合当代美术的语境和观念,当裸体黄人他们挣着圆眼睛看世界的时候,我看见那眼睛里沁满了我的很多思想。我想起一句话:我思,故我在!
艺术的意义
艺术不是吃饭睡觉,艺术是吃饱睡好后的游戏,可见艺术是物质生活外的精神生活。既然是精神生活,就要好玩有意思,好玩有意思可归纳为有趣。我画画最主要的目的就是要在艺术实践种找到这个“趣”。趣,不太好找,生活很累,社会很无情,现实很残酷…。但通过一个有趣人眼睛的观察总能找趣之肋骨的,小黄人的形象是通过改变人物真实形态来使其具备喜感和滑稽模样的。大大的眼睛会说话,小小的手脚会上天入地,红鼻子红嘴唇会表明态度,这些形态的逐渐完善让小黄人本事很大无其不能。当小黄人是卡通化的孙悟空,它所描述的社会上形形色色的人物就把无奈、疲惫、残酷和无情都化作我生活里的一道下酒菜,让我可以举起酒杯看世界。因为艺术并不是政治,如外科手术样去马上改变社会现实,但艺术通过态度和观点表达可以影响社会,这样,有趣的艺术就可以在表达物态的时候让世界尽可能向真和善的方向发展,这似乎是艺术的社会意义。
小黄人在这个有人的地球上可以做任何事,并传达多重含义,这就是我要找的一个符号。
能和老树先生携手办联展,这应该是老倔画画以来具有里程碑意义的活动,老树是大哥是前辈是先生,网络里结识他是老倔的荣幸。我们有共同的态度,有一样的温度。态度决定一切么?似乎,我们走到一起,在此共同表明温度,在37度半这个度数上一起表明:血是热的有温度,我们和我们的画就有趣!
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