1.关于剧情

    开场时一片怀古情景，大将军，泣美人，霸王别姬的故事立现于舞台上，一句句“可奈何，奈若何”把我弄

得又难过又欣慰，因为陈凯歌的电影和李碧华的小说曾经那么那么感动着我。好好，今天补个话剧版。随着项羽

对范曾喊出一句“哥们儿”，《谁来为爱情埋单》揭开了彻底是现代剧的面纱。

    故事很生活化，剧本成熟，通过某座市话剧团的内部工作矛盾，刻画、演绎出现代人身上的种种悲哀，包括

婚外情，两性利用，官僚主义，信任与背叛，大爱大恨，甚至求生与赴死。在写实风格的基础上追求靠“戏中

戏”写意的艺术表现，比如扮演虞姬的女话剧演员苦恋苗团（男导演）多年未果，绝望地自刎在一次排练时，自

刎在苗团客串的项羽前，从角色的假定性表演中烘托、映射出舞台下现实问题的切真性，“对爱是否应该从一而

终”？“两情相悦可否突破道德禁锢”？

    2.关于角色

    光看剧名，容易误会成琼瑶风格的飙泪戏，实际《谁》却拥有骨子里的深沉凝重。通过介绍各种人类感情的

滋润、其结果，最终达到扬善、重塑价值观、批判花心的目的，一群小人物构建的悲怆基调竟然折射出主旋律的

色彩？根据故事内容的设定，众角色的身份是本剧另一大看点，一重新鲜的视野，他们不再靠完备的形象和美好

的情操张扬所有正面价值，他们相反都是社会、家庭的失败者，下流的杨局长事业惨淡，二奶导演李楠的潜规

则，戏痴的秦晓雨扮虞姬自杀，更年期的周老师过分嫉妒、自卑，就连貌似“高大全”的苗团，也因为自己对爱

情的犹豫迟疑，而落下身体上的残疾。他们这种略带缺陷的人格，却恰恰使故事更真实，保留了原始感动，也满

足了既定背景中，人物关系之间的冲突所需要的张力。

    可信的文艺作品能让观众忘记时间的存在，《谁》里错综复杂的人物关系串联着琐碎的生活本质，那些角

色，那些语言，如此鲜活，或热情，或冷峻，或形神猥琐，仿佛都能在自己的生存语境里找到轮廓依稀的参照，

100分钟，不断吸引着我们努力联想下一幕该有哪些似曾相识的精彩发生。

    最后提一句，王劲松老师演的杨局长我很喜欢。

开场，项羽用道具剑指着虞姬，做最后的诀别。

左边是李导演，右边是苗导演，二人在各自为自己负责的戏奔波竞争。

王劲松扮演的杨局长和李楠有不正当关系，李团只想让杨局长向上级力荐自己的戏。

苗团身体不好，在舞台上一激动就容易犯病。

苗团的妻子周老师。

三角关系……左边扮演虞姬的秦晓雨是苗团带出来的学生，她深爱着他。

濒临倒闭的话剧团全体演员在和剧场的拆迁房对峙。

拆迁方财大气粗且心术不正，要用赠送一套私房的方式贿赂杨局长，杨局长自然是从了。

聊。

秦晓雨看透了一切，绝望，准备在一次舞台上的排练中当着苗团自刎。

自刎这一幕与《霸王别姬》里虞姬的结局相同。

杨局长与李楠发生了感情的争执。

各有苦衷。

苗团学霸王，一边舞剑，一边朗诵人生的哲理。

结局就不剧透了，你们自己理解……