离开剧场时，天色已经很晚，组织者在门口招呼朋友再见，看到我，不忘提醒，“写评论可别剧透啊”。剧透是肯定不会的，因为戏内容本身的涵量凑不足剧透的看点，一则普通的寓言故事而已，教人乐善好施，知足感恩，否则哼哼没有好下场。

    男主角司富贵在三只鬼魂的引领下，穿越时空隧道，饱览亲戚、朋友由于自己吝啬而受的委屈辛苦，最终痛悔自省，重新思索人生……
    一位守财奴的前世今生，一位孤寡老人的悔悟过程，同样的大年三十儿晚，同样被谈话者催眠着思绪，同样看透自己的昨天、今天和明天，但这不是赵本山的小品，是改编自狄更斯名著《圣诞欢歌》的中国版话剧。

    如果想把一部存在文化差异的作品改好，改编前后则必须保留同为现实批判主义题材的特征——通过生活的普遍境况，检视揭露人性。《司扒皮过新年》基本做到了，借助荒诞的演绎方式鞭挞人性的弱点，立意正确得接近废话，欲传达给观众感知的精神实质直白得接近简朴。没读过原著的朋友不用担心，没损失什么，《司》在小说浓缩成话剧后，已经省掉无数的细节枝蔓，仅是文学语言面向视觉形象的外在转变。
    人们关注的中西方文化的结合、相融，在本剧里刚达到及格的水平，来自美国百老汇的金牌制作人通过理解，加工，包装，把主题鲜明的一出儿戏塑造得超越了语言、年代、国度，但没能使经典散发出历久弥新的光彩，甚至反倒抹黑。比如虚加上一层东方的异国情调，节日差别，《圣》讲述圣诞节的来历，告诫世人放弃自私，学会感恩，《司》效仿地捧出春节，用鬼神之托渲染着一种类似于因果报应的宿命论，对死亡、众叛亲离的惧怕才催化了司扒皮的觉醒，这方面确实很中国，很狭隘。

    宣传页上赫然印着“灵魂话剧”，实际缺乏诚恳的叩问和直达精神深处的力量，司扒皮转变后的善意做为更像是从道德估价出发的一种交换，他悔恨因为贪婪曾抛弃女友，他怜悯助手老曹的家庭不幸，他嫌弃穷外甥的乐观心态，他帮助所有人，换回快乐与亲情。幼稚的说教像儿童的思想品德课，一则寓言坚持讲了俩小时，充满上气不接下气的道理灌输——善良，人之初就应该具备的标配美德，被翻来覆去地强调成历经苦难后的正果，动不动借鬼魂的嘴呵斥整个人类，该你的欠你的？
    几只鬼的分别出场设计得还挺恐怖，左边座位的女孩差点扑我怀里，运用花哨的表演形式能增强剧目的观赏性、新鲜感，它让一部分观众在惊吓中感受着惊喜，也让一大部分观众找到无聊剧情下继续看完的理由，除此之外，《司》，太平淡了。当然，我更耿耿于怀的是那鬼怎么不再恐怖些。

    综上，《司》，既没借中西文化的交融改编得出彩儿，又没靠精彩的诠释达到理想的艺术高度，那……这戏存在的意义是什么？
    我真想安慰自己，相信它是一部由外国文本丰富成中国话剧的立体尝试，但很遗憾，在百度里搜到国内先前的一版同名话剧了，关键，人家扮演的是原汁原味的外国人身份。司扒皮版干嘛设定为全部国产的角色身份、故事背景？可能想靠同胞面孔的亲和力吸引大家走进剧场吧，电视剧《流星花园》还有日、韩、台、湘四个版呢。

    宣传页上还印着“美国著名作曲家配乐”，图解式的音乐称不上享受，还稀稀拉拉地出现。宣传页上还印着“幽默风格”，男主角司富贵的上海籍贯是唯一令我会心微笑的地方，因为上海男人的精打细算和小市民气路人皆知。

吝啬的司扒皮与家境可怜的助手老曹。

司扒皮看不惯外甥的乐观心态，并拒绝他的新年祝福。

国家一级话剧演员，梁国庆。

第一只鬼出现了，“过去之鬼”，出场方式吓坏许多观众。

司扒皮回忆自己年轻时因为贪图钱财而失去女友。

第二只鬼，“现在之鬼”。

第三只鬼，“未来之鬼”。

未来之鬼带他穿越到老曹今后的家里，看到穷苦人家庭的温馨与亲情，司扒皮深受感动。

自己未来的凄惨命运。

与外甥重归于好。

小女孩是老曹的女儿小甜，这演员的嗓音快把我萌翻了，老司抱着她甚至有些邪恶……

谢幕和大合影。