维姆·文德斯电影《公路之王》（1976），他“公路片三部曲”最后一部，也有德国“成长小说”（Bildungsroman）痕迹。布鲁诺与罗伯特驾卡车沿东、西德边境由北向南穿城过镇，修理电影放映机，目睹影院的衰败与电影文化的衰落（“元电影”色彩）。也有公路片常见主题：重访自己的过去与内心，从而重新定位现在与以后的关系。布鲁诺再回莱茵河畔小岛上的荒弃故园（父亲二战战死，母亲已逝）；罗伯特与父亲的宿怨缘于后者不尊重女性（他的母亲）。他们在东德边境作出“改变”的决定（这一有象征意义的“边境”13年后将不复存在）。除了开头两人相见场景，其余近三小时很大程度依赖导演、演员、摄影的临场发挥、密切合作。黑白，宽银幕。

摄影师罗比·穆勒使用摄影机运动、布光、捕捉细微诗意，夜雾、晨曦、旷野、风吹草动…人物、情感、风景的默契，使之有别于一般纪录片。文德斯认为，此处用黑白比彩色更写实自然。1968年后欧洲的落寞悲观，失去政治能量而看不到未来方向，模糊找到“改变”的力量（最后出现“白幕电影院”，顾名思义，可重新开始）。二战后美军的占领与美式流行文化的大量侵入，使得片中充满美国流行音乐。文德斯也说自己小时候只有美国电影可以看。罗伯特说：“美国人殖民了我们的潜意识”。深受影响、另起炉灶。两人忽然在幕布后演起滑稽默剧，逗笑等电影的孩子。是向被遗忘的二十年代德国表现主义电影黄金时代致敬的方式吧……