早晨七点的空街，两旁枝干上有淡淡的鹅黄嫩绿在酝酿，香云色雾。鸟鸣婉转流动。视觉里的“静”与听觉里的“动”与“喧”，妙配。

        无忧青年赵丹在沈西苓电影《十字街头》（1937）里唱：“春天里嘛百花香，走过大街走小巷，浪里当里格当……”

        开学一周，再次手忙脚乱，作六神无主状。重归电影怀抱，每周必看5部以上。歌舞片研究会继续，自系里资料室借了三部却忘记看。

        依旧出没图书馆同一片窗玻璃和桌椅，对面还是那些旧人。经过一周的春假，竟恍惚了。

        苏州大学周秦老师来，与Anne陪他去芝加哥艺术学院美术馆看绘画、雕塑，去芝加哥交响乐团听交响乐。他为我们表演吹笛区分南、北曲，唱昆曲绝佳，远胜我听过的多数当代演员，因是自小的“童子功”。在苏州和台湾门人无数。鼓励我们在芝大也组“曲社”，拍曲雅集。可惜资源有限，希望能尽快找到老师。

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        虽据说工尺谱不难学，我自小手脚笨拙，总有怯意。画过几笔，觉已非可造之材，遂荒废；学过一点钢琴，亦荒废。终日忙碌，无暇顾及爱好，总想将古琴、国画、书法留待退休后学习，是为怡情悦性，望不会太晚。Anne习学小提琴和钢琴多年，曾在台湾学古琴数月，说西方音乐训练成为她学古琴的障碍，大约指法和美学观念不同，手指的肌肉记忆作祟。

        周六晚的音乐会为三位19世纪末20世纪初英国作曲家Trippett、Vaughan Williams、Elgar（Symphony No.2 in E-flat Major, Op. 63）作品，客座指挥也特地请英国人，Mark Elder。日益倾向情感纤微而精美的室内乐(chamber music)，对宏大张扬的交响乐不如何青睐（虽然其结构可以非常完整精妙）。我们坐在音乐家们身后二楼，主要观众群在对面，对不同乐器的音质、音量有鲜明感触。小提琴离得远了，大提琴次之，铜管乐器和大型乐器离得近，有时有轰鸣感。两只竖琴倒是清妙，Anne说她第一次在大乐队里如此清晰听到竖琴乐声。也是难得视觉、听觉、空间体验。

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        Tippett的”Concerto for Double Orchestra”第二部分“Adagio cantabile”几乎听得人热泪盈眶。好作品避免过于直白地煽情或sentimental，而当年在电影学院上音乐课时，听萨拉萨蒂的《流浪者之歌》会泪流满面，去中山音乐堂听小歌剧《乡间骑士》序曲会激动不已。如今都不会发生（尽管这些音乐已有不可磨灭的、私人记忆的烙印），许是音乐趣味变化，许是潜意识中“存天理灭人欲”想法顽固……隐忍，克制。而这段“Adagio cantabile”，轻盈浮动。台上那些男女老少，终生浸透于美妙音乐中，何等幸福。想起作曲家朋友姚晨说他从小喜欢音乐，缠着父母买钢琴，自己练习到父母催逼去吃饭或睡觉。当年跨进上海音乐学院大门，听见四处琴声流动，忽然觉得整个人如在云中，如在天堂，轻飘着想：一定要以音乐为生（他后来选择了中央音乐学院）。

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        Anne喜欢Williams那13分钟的曲子，The Lark Ascending，云雀飞翔。确美妙动人。

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