刚听说《花木兰》票房首周末过了4千万，估计总票房过1亿已成定局，再次说明了赵薇、陈坤的票房号召力，特别是陈坤，应该是除葛优之外，总票房最高的男电影明星。一般电影演到这个份儿上，就很少接拍电视剧了，但最近42集的《故梦》再次将陈坤的成熟的演技呈现在电视剧观众面前，电影、电视剧观众是两大截然不同的受众，能通吃两头的男明星，目前只有陈坤。说实话，孙红雷还要等《三枪》过后，才能在陈坤的后面排着队。

    陈坤为何选中了《故梦》作为自己电视剧精品？

   
    首先，当然是题材与戏份。《故梦》算不上电视剧热点题材，但却是一个难得的最可能成为经典的题材。说的是大清朝最后的皇亲国戚的平凡又传奇的人生，全剧男主角陆天恩生于1904年，他的一生随着历史的波澜颠簸，终老于台湾。这是根据台湾作家原著改编的，剧中的陆天恩便是原著作者的父亲，历史的真实使得这部戏有了扎实的基础与独特的视角，这是近年内地电视剧少见的。全剧跨度近百年，从大清故宫、上海别墅到台湾民居、海上轮船，陆天恩的命运轨迹划出了一个民族的沧海桑田，演好陆天恩，一个男演员就真正成熟了。陈坤出道以来，在《理发师》《云水谣》中演的全是年龄跨度很大的角色，《理发师》中的老年戏犹为精彩，这不仅是他最能胜任陆天恩这个角色的法宝，更重要的是他有目前内地男明星少有的贵族气质。这是陈坤与《故梦》彼此选择的主要原因。

    《故梦》是家族戏，围绕的是陆天恩的爱情与婚姻为主线，陆天恩生命中的女性成为全剧的线索。

   
    水飘萍是他喜欢的第一个女人，他喜欢听戏，台上的演员自然是他的移情对象。那时侯的天恩相当无邪天真，这也是充分考验陈坤演技的，尽管他的开场有的镜头还有抬头纹，但他的神情与状态活脱是个贾宝玉，当然，水飘萍更是林黛玉，两人的爱情在封建社会中注定成悲剧。同时的悲剧还有难产去世的金灵芝，标准的封建包办婚姻，两人互不相爱。但对地位最低下的戏子的迷恋，一直延续到民国的上海，天恩爱上了越剧演员小韵仙，时代的改变，小韵仙的境遇自然比水飘萍好了很多，但最后还是分手，分歧于文化的差异性格的悲剧。导演用同一个演员来演两个时代的女戏子，指向很明显，水飘萍与小韵仙是一代名尤命运浓缩，她们宿命不堪，又折射出天恩的多情多义。

   
    秦燕笙又是一类女性代表，出身还是劳动家庭，只是比戏子多了学历，读书一多，就多了思想，她自然无法融入陆家这样的封建家族，走了那个时代知性女生出国留洋、回国参加革命的道路。我很少看罗海琼的戏，觉得她的台词处理很好，拿腔拿调的，象在学谢芳，或者是文明戏，后来听说罗海琼不管演啥都是这种腔调，那就不算靠谱了。她真的把秦燕笙快演成宋庆龄了。

    李小冉的汪莲君是原著的母亲，全剧的情感重点自然落在她的身上，汪莲君是那个时代妇女的又一种代表，其实更有普遍性。其实这个角色应该更女人一些，可惜李小冉缺少这样的气质。她与天恩的婚姻与感情是细水常流，特别是在台湾的颠簸流离，更显出这个女性的坚强伟大。

    陆天恩的四个女人组成了中国女性群像，这个群像又折射出一个大时代的波澜。而陆天恩的命运，则在避战台湾后，有了大的转折。

    去台湾前，陆天恩是被动的，到台湾后，特别是在为了家庭生存，他去了海轮打工，而家里的两个老婆则开始自己种菜务农。一个衣食无忧的封建贵族，被生活自我改造成了劳动者了。而通过陆天恩去台湾后的经历，特别是内地观众看到了一个新的视角，关于1949后时代的普通百姓到台湾后的经历。可以说，天恩去台湾前的故事并无新意，但全剧的最后半段，确实很有新鲜感。

   
    江小鱼老师说《故梦》是部野心之作，确实如此。这部戏写的不仅仅是一个天恩，甚至还有溥仪的背影，谈不上给末代皇帝翻案，但起码是一个王朝的背影，这个背影是通过一个男人与五个女人的情感经历与命运来呈现的。在台湾的最后部分，厚重却是开阔的。陈坤的表演也跨越了年龄等障碍，体现出一个成熟演员的优秀状态。

    《故梦》的野心不仅在于剧作深厚，更在制作上的精细，比如剧中对话戏通过镜中人像的镜头处理，还有陆老爷抗日跳楼的海棠花的美术设计带来的悠远意境，都是难得的精细，这使得这部戏优于这个时代的大量粗糙的电视剧成为经典，经典更是可以经历时间考验的。我相信十年二十年三十年过后再看《故梦》，依然觉得这是部制作不落伍的好戏。