早上唐僧问我，最近都去哪里了，怎么不和大家玩了，我说是你们不带我玩了，去了庐山还不叫上我，特小气。三个月，一半时间都在天上飞，老王说我脑袋飞得越来越大，后来我在国航金卡贵宾室看，的确没一个小脑袋的。开春三个月，看了不少好电影，当然最好的还是德高望重的程老师推荐的《贫民窟的百万富翁》，日本的《入殓师》去年就看了，该片的台湾发行是李岗老师，一月我就对他说肯定会得外语片奖。好的电视剧，我一直推荐邹静之、陈数的《倾城之恋》。

《倾城之恋》是张爱玲的名著，短短两万字，却把男人与女人的竞技放在苍凉世故的光怪陆离的变革中，高级的调情，隐藏的真情。如何放大成36集的长篇，本身就是雷人的，也的确是考验剧作的。看到邹静之的名字，我感到奇怪，他是典型的北方文人，如何说海上的传奇，有点不靠谱。看了开篇几集，我已经明白了，邹静之为何能胜任这出戏的编剧，记得我在飞机上看到一本关于古玩收藏的杂志，对邹静之及其家族做了深入报道，邹静之不仅是擅长《铁嘴铜牙纪晓岚》的，他的国学功底更能写好新旧文化之交的上海滩，也更能让张爱玲的白流苏在新的历史长河中沐浴更衣，白流苏不再是那个白流苏了。假如我们抛开张爱玲的一切去看36集的《倾城之恋》，我想这部电视剧的确是近年难得的精品。

民国爱情与家族戏，我们会想到的范本是《上海滩》《京华烟云》，但邹静之的《倾城之恋》却是两者的升级，我们看到一个真实的上海滩，这是参照了张爱玲的众多作品（包括张爱玲编剧的电影）后的再创作，女主角白流苏在上海，她是鲜活的，主动的，甚至对丈夫唐一元这样的男性代表有着救赎功能，她是从旧家族走出的新女性。她为了让丈夫归心去百乐门学跳舞，让黑社会去砸场子，本想去争说法最后却义无返顾地冒险救前夫。围绕大青衣白流苏的是她的哥哥嫂嫂们，这是一群丑角配置，老旦是她的母亲，花旦是宝络，宝络最终走向了新女性的革命之路。白流苏与唐一元的爱情与婚姻是感人的，唐一元及其姨太太的悲剧是那个时代的宿命，他们追求的自由之恋最终让生命走向了毁灭。

范柳原出现在香港，他的前史故事让我们想到TVB的《上海滩》，他也是个灰姑娘式的白马王子，在乱世世俗中发现了洪莲的真爱，范柳原与洪莲的爱情很琼瑶却远远高于琼瑶，因为邹静之不是女人，一个男编剧主导的流浪者的贫民爱情，有着比较严密的戏剧逻辑性，更写出了巨大的感染力。范柳原与洪莲分手那场戏就很感人，一个粽子的细节足以让观众跟着范柳原热泪盈眶。

分别经过两段轰轰烈烈的爱情后，白流苏与范柳原这才相遇，回归到张爱玲的笔下，但此刻，范柳原也不是那个范柳原，他成了与当代观众有着很大共鸣的爱无能的都市精神贵族，因为他深爱过，因为他失去过，因为他受伤过。白流苏的春梦是主动的，而范柳原是被动的。所以，这部戏的后四分之一显得弱，观众是不满足的。邹静之用男性诗人的浪漫与温暖化解了张爱玲时代的苍凉与刻薄，符合电视剧这样的公共媒体传播的产品特点，更有着与当代观众对话的可能性。他不是在注水，而是借壳原著的人物符号，开拓了一条大河，波澜壮阔，却与现代观众血脉相通。

《倾城之恋》好看，导演也很关键。梦继早年一直帮滕文骥的音乐电影做副导演，所以他对音乐特别有感觉，全剧的音乐设计得非常细腻却不失大气，采用了《天涯歌女》《四季歌》等年代与江南音乐素材，旋律动听又令人荡气回肠。

演员的选择上，导演更是考虑到了一部大戏的生旦净末丑的合理配置。陈数的优秀无须赘言，她的确是目前最难得的大青衣，她不仅属于精致的电视剧，更应该属于大银幕。本来邹静之想让陈数分饰两角，还有就是洪莲，这种设想是完全正确的，因为只有这样，全剧后半部才能立得更稳些。但陈数还是放弃了分演洪莲。王学兵的表演很棒，尽管不是他的配音，但他的表演很深入角色。黄觉也是演得最好的一次，特别是前半部与洪莲的戏，很到位，也具有感染力。

据说《倾城之恋》市场回报率很高，因为成本控制得好，这要得益于华策的经验，我们看到了《中国往事》里的大宅，尽管都是横店中的老香港与旧上海，但不会跳出戏外，因为人物还是立住了，电视剧关键看人，看人的命运。假如今天张爱玲看到这部戏，一定会说你的城不是我的城，只因换了人间。