最近去了一些地方，看了一些舞台剧。最难忘的还是12月12日那天在上海，余秋雨的音乐剧《长河》、张艾嘉的《生存与生活》以及话剧《梅兰芳》等都同时在上海首演，我在北京保利先看了张艾嘉的《生存与生活》，当然最重要的也是首选还是去看余秋雨夫妇的音乐剧《长河》。

作为西方大众戏剧的主要形式，音乐剧却在中国作为一种时尚，吸引着内地众多文化人，不懈在讨论、在实践。从《文化苦旅》甚至是央视青歌大赛走向大众的大师余秋雨，跨界涉足音乐剧，这本身就是一大亮点。当然，还有作为音乐剧主演的马兰，曾经的地方戏曲的名角，如何转身音乐剧的主演，这也是足够吸引大家的地方。可能本身就对电影这一行很熟，看的舞台剧也不少，所以对于关锦鹏、鲍比达、张叔平等并不抱任何希望，这批香港人帮不上大忙，他们形成不了我的关注。

最早看到《长河》的宣传，就很喜欢寥寥几百字的梗概：母亲去世后的孤女，沿着父亲当年出走科举的长河去寻找、最后却又放弃的故事。毕竟是余秋雨，《长河》这个剧名起得相当大气，有意境。等到上海大剧院的大幕拉开，我才发现关锦鹏用了相当写实的风格开始了这个用大气剧名包装的故事。其实，《长河》尽管原创，但我们还是会看到黄梅戏《女驸马》的起承转合的影子，在余秋雨的气场下，这个女扮男装的女驸马的传奇却有着平民的亲和，人性的光芒也更为开阔，全然不是富贵人家的那么点俗事。孟河爱上了因救船上书生而致残的年轻的船夫，她为了他走进考场，却惹上女驸马的欺君之罪。最后，她放弃了寻父，与船夫回归自然。这个故事，可见对封建科举以及官本皇权的轻蔑，特别是孟河对父亲的追寻与放弃，这是一种有别于传统古代戏剧故事样本的，或许只有余秋雨才能做到这样的开阔与明朗。

我倒是很喜欢全剧的下半场的舞美设计，角度是皇宫的侧面，看不到皇上，皇上的话也通过太监的转述有种调侃的现代拼贴。不靠父权、不靠皇权，失去母亲的弱女子孟河牵着爱人的手回归大自然，过着普通人的生活，受过创伤的孟河开始了新的生活，她在快乐地面对现实，她在宽厚地面对历史，她在自信地面对未来。这是我认为《长河》最闪亮的文化含金所在，对人性、对历史的宽容，就是走向明天的最大的自信。这是《长河》与传统中国戏曲文化传统最大的叛变。

《长河》中还有一个叛变分子那就是马兰。这位从小主攻老旦的黄梅戏大明星，这次就是用一种与黄梅戏彻底决裂的态度走上了舞台，尽管普通话的念白里尚存安徽口音，但基本在2小时的演出中完成了一位合格的音乐剧女主演的全部任务，相当不容易。马兰是幸运的，更是成功的，尽管离完美尚存距离。这个距离又不是马兰一人能来缩短的，因为中国音乐剧的创作经验在这里。

可以说，《长河》有一个很好的更是扎实的故事蓝本，但在音乐舞蹈创作、舞美服装等视觉设计等重要环节还有进一步完善之处，我相信《长河》会在今后的世界巡演中完成得更好。

12日晚，《长河》首演还吸引了王家卫、田海蓉、白燕升等跨界明星，演出结束的酒会上，遇到余秋雨教授，他和刚刚舞台上的马兰一样兴奋，我们开玩笑说今晚就象他俩的一场婚礼，值得庆贺。秋雨教授说，舞台的魅力很大，马兰说《长河》让她年轻了五岁。望着他们这对才子佳人，觉得他俩越来越有夫妻相，记得《艺术人生》导演多年前曾说过马兰说话越来越余秋雨了，我觉得他们相似的还是眼神，有长河般的悠远，更有艺术顽童的活泼，用时髦的话说那也是很雷人的。