近几年认真看全的电视剧有几部，其中柳云龙的戏就有两部，《暗算》和《血色残阳》，《暗算》是在网上看的，《血色残阳》是看的DVD，这部戏虽然不是他主演的，但作为制作人，他和搭档杨健还是创下了当年电视剧收视高峰。

    《血色残阳》的确是一匹黑马，当年同时播出的还有相似题材的赵宝刚监制的《风吹云动星不动》，但却败给了柳云龙。更多观众把《血色残阳》的收视率抬高到了一个新高度。认真看全《血色残阳》，我认为柳云龙有三大杀手锏。一是尊重电视剧的叙事规律与传播特点，选择了以女性纠葛为外在戏剧冲突点的故事，张弛有度地铺陈近30集的虚实节奏，二是选择了一批优秀的演员，三是剧本本身的思想内涵的深度，使得《血色残阳》真正把民国的大悲剧苍凉在百姓的小荧屏中。

    如果说《血色残阳》是中国电视剧女性美学的规范下的大俗大雅，那么《暗算》就是男性美学在中国电视剧史上一次空前的突击，随后才有《士兵突击》，这两部散发男性菏尔蒙的睿智佳作，使得内地电视剧的网络观众发现中国电视剧的另一种可能。崭新的台词风格，氛围的成功营造，成就了柳云龙，当然更成就了陈数、王宝强等一批演员。

    我始终认为，中国电视剧正通过家庭电视机、办公或私人电脑这两种播放媒质，分化了两批不同年龄与不同审美价值趋向的观众，家庭电视机观众以女性以及老年为主，而电脑则以中青年甚至青少年观众为主，《血色残阳》《暗算》恰恰正是这两大观众阵营分别追捧的对象，能获得两大阵营认同的电视剧导演或监制，目前来说只有柳云龙与他的幕后高手杨健。这两位都是北京电影学院的毕业生，做过歌手也拍过电影，也曾在投资金融领域滚打，经历、经验、品位都有别于院团出来的高希希、尚敬或康红雷，所以方能跨界沟通两大阵营的电视剧观众。

    当年我就想，要是拍部让两大阵营都认同的电视剧，也就是把《血色残阳》《暗算》进行一次创新的升级，那真是一次有益的尝试，若对柳云龙、杨健而言，则是突破，那这部《血色迷雾》就是这样的成功突围。

   《血色迷雾》依然是以江南小镇大家族的老爷被害为故事悬疑点，引爆家族内部以女性为主体的矛盾纷争，加之家族外部力量的挤压，极具观赏性。但《血色迷雾》的大气在于，进入小城突破家族的迷雾的，是柳云龙扮演的文康，来自上海的大侦探，他的睿智、正义以及对祖国的忠诚，使得在江南首富这样的封建大家族的挖肝悬案的侦破中，一次次化险为夷，最后正义压倒邪恶。

   《血色迷雾》做足了电视剧的观赏魅力点，比如开场文康在上海滩与日本恶势力的对峙，可以说是中国电视剧史上难得的一个人的开场戏，但柳云龙靠着个人的表演魅力，以及武术抢战指导，使得这个开篇独角戏很精彩。随后，邢老爷大婚之夜被挖肝残害，文康奉命闯入江南小镇，形成小镇两大阵营的地震，一是邢家四位太太之间的金枝欲孽，二是以小镇公安局郑局长等为代表的阵营，造就了文康的孤胆英雄。

    与《血色残阳》一样，《血色迷雾》人物刻画都很成功，除了吴冕、史可、周海媚、王华英等老戏骨外，还有《暗算》中一批优秀的演员，以及王丽坤、谭凯、赵铮等新人，三组演员阵容旗鼓相当，难得的表演合力形成了这部戏最大的观赏性。据说，由于柳云龙、杨健一直没把故事最后结局破解给演员，所以，演员的表演相当准确，知道最后一刻，真正的杀人凶手、真正的卧底才浮现真容。

    与《暗算》相同，《血色迷雾》的台词非常精彩，睿智与情趣，我相信日后会在网络上流传。我很欣赏《血色迷雾》中氛围的营造，与故事发展、与人物刻画紧密相连，毫不脱节。目前电视剧制作，很多导演过于追求电影语言的影象氛围的营造，而忽视整体性的布局，从而冲淡了人物的刻画。我想《血色迷雾》的电影语言在影象中的运用，是一次拨乱反正，更是一次成功的范本。

    看完《血色迷雾》，我很为柳云龙、杨健担忧，一个人的敌人最终还是自己，有了《血色迷雾》的新高度，他们下一步如何跨越？答案留给明天。我觉得有了《血色迷雾》，柳云龙式电视剧美学已经到了一个相对个性突出与纯熟的阶段，别人难以复制。