今早看到两篇关于电影的报道。

    一是新华社发的，世界首部手机拍摄的电影长片诞生，93分钟，片名是《新爱的集会》，这是对意大利大师帕索里尼于1965年完成的电影《爱的集会》的现代版演绎。《新爱的体验》都是用诺基亚N90手机完成，储存为MPEG4格式。

    二是唐伯虎对张一白导演的专访，题目就是《张一白要做一个职业化的导演》。

    认识张一白是在他的电影处女作《开往春天的地铁》的看片会，看完电影，我说我很喜欢，我说这部影片的导演虽然是第一次拍电影，但各个部门控制得很好，很和谐，特别是音乐的处理，我很喜欢地铁里高圆圆与聋哑少年那场戏。当时负责宣传的是雷婷，当我把这些话对她表达时，她特别高兴，她转身对一个胖乎乎的男子说，你看，记者的评介很好啊。那人用小眼瞧了我一眼，然后把肥厚的嘴唇圈了圆，表情木然。坐下来吃饭，我才知道那胖子就是张一白。

    胖子一般会迟钝，性格大多憨厚，表情一般是很无辜的，张一白也属于这个体系的。后来，经常在很多电影首映场合看到张一白，见面点点头。我说，你是首映式明星，老给别的导演捧场，他总是呵呵一乐。去采访那种首映晚会或者是时尚晚宴，我往往是最郁闷的，这时总会遇到张一白，我和他好像开始聊天，应该是在那样的场合。两个并不时尚的人，没话找话地就聊成了见面熟。

    我离开记者写的最后两篇报道，一个是章子怡的，一个就是张一白执导虹影的《上海王》。到现在《上海王》一直未拍成，但我和张一白、虹影却更加熟悉。

   去年，帮一位大哥的孩子推荐剧组，我带着那孩子见了张一白。我们在三联书店二楼聊了很久。谈到了他正在完成的《好奇害死猫》。他说到了他这些年的沉默。他说起了这些年，给他最大信心的两个人：一个是周星驰，一个是焦雄屏。焦老师我也算打过交道，她也是热爱华语电影新人并且以电影为生的人。周星驰鼓励张一白，我就觉得是段八卦了。

    原来，周星驰看完《开往春天的地铁》后，非常喜欢，辗转找到张一白，约在上海见面。周星驰对又是一脸无辜的张一白说，我非常喜欢你的电影，我正在准备《功夫》，能帮我找个内地的好编剧吗？张一白就推荐了他们圈子里的霍昕，霍编是张杨的妻子。然后，周星驰回香港就把张一白推荐给了很多人。

   《功夫》拍完，周星驰请张一白看完后对他说，你看出来我抄了你《开往春天的地铁》里的段落吗？张一白瞪着小眼睛又是一脸无辜说你抄我哪里了？周星驰说，我让黄圣依变成哑巴了，很电影化的戏，也就是你电影里那个聋哑少年。

    张一白讲这段时，依然表情无辜，我非常相信。我说，天下文章一大抄，在影像传播无限自由化的今天，电影已经进入了非职业化的全民时代，周星驰能把《功夫》拍成那样，是抄出了水平的，很多没学过电影导演的人都会成为很好的电影导演，比如周星驰。那时，张一白却说，他虽然也不是学导演出身，但他却想成为一个职业导演，就是投资商让我拍什么题材的电影，我都能完成。他的这个观点，今天通过《新 京报》那篇专访，有了更为详细的阐述，我也非常同意他的观点。就在我和他在三联聊完的几个月不到，《一个馒头的血案》就发生了。影像时代快步逼近，当胡戈的第二部网络短片还在争议时，欧洲的今天出来了93分钟的手机电影长片。

    第五代导演是靠当年闭塞的文化环境下，通过学院拉片、内部资料片，学习了百年电影的精华，从此让中国电影过了一把影像美学的瘾。如今的大众，是通过网络、DVD进行电影的阅读与偷师，所以有了胡戈，所以有了手机长片，所以，曾经是喜剧演员的周星驰拍出了《功夫》，张一白这个中戏戏文系的文字工作者，现在也想把职业化的导演方向作为自己的职业目标。与第五代导演或者说是第六代导演不同，周星驰、张一白这些导演们没什么口号，没什么标榜，他们很坦白：电影不是什么一种高高在上的艺术，而是一个为了更好地活着的职业。职业化越强，就越能提高在生产体系中的综合能力。具体点说，职业导演做电影不是个体写作，而是给大众生产产品。中国电影的从业者的确需要这样清醒的状态。