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                                 ——画家唐华赠送笔者作品《春风得意》
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                               ——画家唐华《牡丹-青铜器》作品
   

   青铜器始于夏、盛于商、衰于周，收藏始于汉、兴于宋。我国古代青铜器共分六大类、五十八小类，主要用于礼仪、祭祀、盛酒、储粮、蓄水、制造兵器和其他用途。其中以鼎最为尊贵，鼎集政治、权力、礼仪、祭祀于一身，是代表国家与权力的象征。在夏、商、周时代谁拥有鼎谁就拥有国家与权力，有天子拥九鼎、诸侯拥七鼎之说。由其独有的权威性，又派生出一言九鼎、鼎力相助、扛鼎之作等极具权威与分量的词语。鼎在历史上作为做高统治和权力的象征被人们景仰。春、秋战国时期冶铁业的兴起与发展逐步代替了冶铜业，青铜器制造业开始走向衰退。到了汉代，随着人们对青铜器的历史价值和艺术价值认识的提高，青铜器尤其是鼎成了历代帝王和文人士大夫们争相搜求的目标。特别是到了宋代，收藏青铜器更是盛行，于是各地盗墓之风也随之猖獗，各种青铜器的仿制手段层出不穷。目前，现代人已很难寻到青铜器，特别是鼎，这一收藏奢侈品只能在博物馆里见到。

    中国文化博大精深，绘画艺术方面更是源远流长，承载着很多的故事，记录着时间，延续着历史。其中，博古画作品一种古老的绘画艺术，是一种摹写古代器物形状的绘画，或用古器物图形装饰的工艺品，以青铜器见常的国画作品，博古有记录古之文化之意吧。虽然为罕见的画种，幸而有一批优秀的艺术家在坚持，才得以博古这一古老画种不用失传，其中就包含唐华常年坚持对博古艺术的探索。

    对于画家来说，要画好一件作品必须对其有所了解，能深入地认知绘画题材的内涵。鼎是我国古代特有的青铜器皿，具有其独特的历史背景与艺术价值，鼎上镌刻的铭文等文饰更是一种传统文化的传承。要想认知一个鼎是很难的，要想画好它就更难，正是基于这些目前在画界敢于涉及此类题材的画家并不多，这需要画家对鼎文化有很深的了解，所以此类作品偶然间会出现，但成体系的并不多，这就是增加了其收藏价值。

    唐华的博古画清雅有加，却端庄之气不失，具有历史的沉稳厚实，颇为逼真和传神。他在传统的博古画青铜器之上增加了清雅的花卉，突出博古画的新颖性。整幅作品透着历史的质感，牡丹的雍容华贵，清婉之风徐徐而至，作品主体是牡丹和鼎寓意着钟鼎富贵。

    画家唐华，原名杜宏棣，号笔锋居士，别署润心堂主。1955年出生于北京，自幼受家庭影响酷爱书画艺术，儿时曾在北京少年宫国画组学习。后拜著名写意花鸟画家何涵宇为师，经多年研习，现擅长画牡丹、虫草、青铜器。中国书画家协会会员，中国美术家交流协会副秘书长，中国公共关系协会艺术委员会委员，北京湖社画会理事，京华美术学院教授，北京涉外经济学院国际精典书画分院客座教授。

    唐华在学习绘画技法上远师唐宋，近取明清，尤喜近代大家作品。同时广泛接触西洋艺术和中国传统民间艺术，并宗古人师造化之旨，注重对大自然的观察。故作画时能把所学之法同自然界之感受揉合在一起，使其作品形象准确生动，章法巧妙自然，画面色彩丰富，即具时代风貌，又有传统笔墨韵味，可雅俗共赏，逐步形成了自己的绘画风格。近年来，其作品多次参展，参赛并获奖，颇受中外各界人士喜爱并被多家单位和个人收藏，1992年和1999年举办了以牡丹为专题的个人画展。 

                                                                        （文/姚泽民）

                                     ——辛卯年立夏于北京城南法墨斋