姚笛一路行来很多变：从《红楼梦中人》到《红楼梦》的道路

最早看到姚笛，是在《红楼梦中人》，那一场事先张扬的大型选秀活动，很是让北京电视台火了一把。当时觉得，姚笛成为薛宝钗组的冠军，还算靠谱。没成想导演从胡玫换做李少红，后者被投资方钦点，一切就开始跑偏，姚笛又成了大林黛玉，最终再转身为王熙凤。在广大观众意料之内，新版《红楼梦》拍摄延期、拖宕，最终播出之前，姚笛在《南京！南京！》和《三笑之才子佳人》已有出境，这其实是一件幸运的事情。从秋香、王熙凤到唐小妹，姚笛的戏路开阔，表演或扎实沉稳、或肆意张扬、或本色情怀，充分发挥刀马旦、青衣、花旦等等不同气质的形象。

为什么这么说呢？新版《红楼梦》上星前后，媒体爆出了太多的内幕，正是这些内幕从根本上证明了诸位演员遭受质疑是不可缺的批判方向，观众应该将更多板子应该打到掌控剧本创作的红学家身上，他们偏执的审美观和艺术创作理念，从一开始就彻底束缚了顾小白等编剧组，再次向顾小白等人道歉，此前对于你们的批评是在不够了解事实基础之上做出的。你们最初的版本和实验性改写，绝对要强于最终版的所谓对原著的亦步亦趋。同时，李少红和叶锦添等人又抱着昆曲化不放，终于将《红楼梦》搞得不可收拾。在这样的大背景下，对于演员们应该保护，年纪轻轻的他们上了贼船，我以为交出的答案还算尚可。那些被质询的表演浮夸或不到位，还原到现场，更多是无所适从罢了。

如同《红楼梦》这种被历史一再验证过的文学杰作，一切艺术形式的再创作，演员都不可能超过角色。姚笛不同于邓婕版，是客观事实，相对于其他角色，姚笛受到的质疑相对较少。王熙凤是带刺的玫瑰，珠光宝气、犀利毒辣、精明能干。泼辣又美艳，热情且冷漠，性情八面玲珑、人生跌宕起伏。因为凤姐的年龄稍大，她的身份、性格和为人处世的风格，更接近于现代职场中的狠角色。然而姚笛的狠不如邓婕，邓婕版让人不敢接触，姚笛版更多带有现代人的独立范儿，能够吸引一些宅男和小正太的目光，这是一个意外的收获。

而观看《南京！南京！》是一个充满愤懑和激越情绪的过程，主角们毫无意外的基本死去。死者长已矣，生者更怜悯。向死而生是无望的存在，向死而生是伟大的人道主义，向死而生更是死者对生者的托付。生生不息，陆剑雄（刘烨饰）、姜淑云（高圆圆饰）、唐天祥（范伟饰）、唐小妹（姚笛饰）、江香君（江一燕饰），等等，他们死了，却活在后人心中。姚笛出演的本是一位新时代青年女性，追求自由和平等，洋溢着无限的青春，肆意和简单的生活着。作为“五四之子”，唐小妹这一代人却在最需要受教育和即将走上社会的时候，整个人生轨迹彻底被搅乱，要么一路凄惶到大后方，要么去做学生并，再或者跑不了了成为难民。青春需要被遮蔽，否则就有勾起日本人欲望的可能。唐先生的良民证没有起到防火墙的作用，唐小妹无可挽回被征召为慰安妇的大败局，最终失心疯，成为无法辨别的白花花的尸体之一。唐小妹的死，按照司马迁的说法，几乎囊括了一切的侮辱。

至于郭德纲导演的《三笑之才子佳人》，是一出穿越版的相声剧，姚笛版秋香虽然是乌龙百出、一上场就是死皮赖脸的混入唐伯虎暨江南四大才子拉阔音乐会，阴差阳错登台也敢敲打鼓点，与唐伯虎的近距离接触打下追求的种子，此后再相逢失忆之后的唐伯虎，自然不会放过这个天赐良缘。姚笛将这个愣小子似的傻丫头表演的很是真实，与一般剧场相声演员有很大的差别。对于德云社而言，《三笑之才子佳人》并非成功作品，不过姚笛是加分因素，她变被动为主动，举手投足之间、美目盼兮顾盼生辉，一颦一笑都表达着这个另类秋香的内心活动。抓住唐伯虎这个才子是她最大的幸福和满足，舞之蹈之自然都是单纯人物的直接身体语言。