暮春三月，香港艺术节首演舞台剧《青蛇》，四月在北京中国国家话剧院上演，之后，开始了全国以及全球巡演的行程。

上海、杭州、台湾、澳门、英格兰、苏格兰、新加坡、韩国、奥地利……在洽谈欧洲丹麦冰岛法国挪威等十多个国家的演出。

中国舞台剧第一次走出国门的是1980年北京人艺的《茶馆》，到美国巡演。国家话剧院通知我们，《青蛇》获邀明年三月参加肯尼迪（内地给我资料译肯尼迪）艺术中心演出四场，这1971年建于华盛顿的国际著名演出场所，和陆续远征的纽约、洛杉矶等，令剧组仝人很兴奋――我倒不觉得是什么文化传奇，做人处事尽己心力，一切顺其自然，多好。

         如前一样，我不接受访问，只答官方和各界传媒统筹后电邮来的问题。也如前一样，先此声明：以下回应，可以转载，选取部分回答刊登，或信手扔掉不理，但请勿增删 。                                                                                                                                         (我在香港看的首演 ,踏實回應不作溢美之詞 ,是個人風格 。引用亦請以此為準。)

                                                                                                    问：作为《青蛇》原著者，是否认为舞台剧版忠于原著？有没有表达出其中的精髓？

    答：我觉得小说是文字，不管徐克的电影，或田沁鑫的舞台剧，把原著的中心思想和特色精髓表现――他们用了另一种艺术语言和手法再创作，也令小书加分，谢谢。

不必“忠于”如此严重，又非盟誓。

导演以前拍过我《生死桥》电视剧，在央视播映，收视率很高。但与中国国家话剧院的舞台剧是首度合作，四位主角：秦海璐（青蛇）、袁泉（白蛇）、辛柏青（法海）、董畅（许仙）也是第一次擦出火花。

本人很低调。旁观，我能感受到台前幕后各位「喜欢」这个东西，所以投入和用心。

 

问：你觉得《青蛇》的出世，有没有意外？

答：有一点。因为这是个离经叛道的创作，与舞台剧一贯厚实稳重名家巨著相比，题材已行走于边缘，意识大胆，给人惊喜之余，也见内地某程度上的开放，希望日后更前卫，更多新鲜离奇的项目啊。

                                                                                                   问：有哪场戏值得修改？            

答：下半部某些戏场需要精简一点，尤其是青蛇与法海的对手戏段落，若概念和要点差不多，不如浓缩到肉，避免拖沓。

还有好些笑点因是内地色彩，部分“为搞笑而搞笑”，偏硬，可以精修。

我希望在动作、舞蹈方面加强，令全剧更丰富饱满——一来是个人喜爱，我少时习中国舞十年，学的偏“武”，原来青白蛇和导演都是戏曲科班出身呢，“刀马旦”合作，怎能缺功架和舞蹈？

 

问：舞台剧《青蛇》的结尾，小青和法海融入芸芸众生，这样的处理是否可以接受？

答：原著中春雷乍响惊蛰之日，江南春雨后，雾气萦绕，西湖断桥，青白二蛇修炼不死之身，也融入芸芸众生，偶遇许仙轮回再世之身，不免心乱情动——那时（1986年写的书）的设计，青白蛇是张小泉剪刀厂的女工。张小泉的剪刀再利落，也剪不断人间情欲纠缠，我喜欢这寓意。

现在舞台剧把重遇放在今天，没问题，因为日子过去了——只有那把伞是永存的。也是一段叫人迷失和软弱的快乐时光。

 

问：《青蛇》是你第一部舞台剧作品吗？除了提供原著以外，是否参与到了创作过程？有哪些参与？

答：我以前做过好些舞剧的策划和编剧，如《搜神》、《女色》、《胭脂扣》、《诱僧》、《粉墨春秋》。我没做过舞台剧，怕写大量台词，而这正是田沁鑫他们的专长。

我和导演就把宋代传奇中的人、妖、佛、情欲、勾引、挣扎、悟与不悟……深刻讨论过，她来香港时我们沟通得很好。不过改编的过程我就不管了，达成共识后，她有她的自由发挥。我曾说，舞台语言也许是另一种“增值”呢。

 

问：喜欢《青蛇》中西结合的音乐呈现吗？

答：任何文化交流都迸发另类火花，还互相冲击各得提升。除了音乐，舞台设计、灯光设计、服装造型设计等，来自苏格兰、德国、香港……

我觉得这是优秀的团队。

 

问：你觉得哪个角色还有上升空间？

答：青蛇与白蛇两位演员的表现都妖中有情，是很有内涵和戏剧修养的艺人。

可以考虑让两位演员在巡演一年后沉淀，对调青、白蛇角色再度碰撞火花，吸引观众入场，也是艺人征服两个角色之挑战。

法海是全剧最“痴情”（大爱）又欲盖弥彰的角色，演出渐入佳境，后半部很好，他的“心猿意马”，可加强但含蓄些。不少女观众都喜欢法海。

许仙一角须补一些戏份，增加令女人为他生死的魅力，才经得起推敲。剧本可加“谁先爱上谁便已输一仗矮了一截”，白蛇之痴便可信，还有，吸引女人的手段不外“潘、驴、邓、小、闲”，许仙虽欠了“邓”（钱财），但年轻俊俏、性满足、小心体贴、闲情逸致，从老实人受到妖精撩拨转变坏坏的左右逢源的凡俗美男子。原著中有隐晦的试探，许仙与法海对手戏不错。

这是一个“勾引”的故事：“素贞勾引小青、素贞勾引许仙、小青勾引许仙、小青勾引法海、许仙勾引小青、法海勾引许仙……宋代传奇的荒唐真相”。小说比较反叛、妖艳，而舞台剧加入了女性的自省和情欲出路，是另一形式的升华。或者经过每次演出不断修改和完善，可以流传，与“传统”对着干，好玩。

 

问：这是第一部中、英合作的舞台剧，英国的合作方一直在追问：“600年过去了，你们中国人是否还相信这个白蛇和青蛇的传说？”你怎么看这个问题？

答：中国人专门相信一切飘渺的东西，如一生一世的爱情、轮回、长生不老、富足、平等、复活、因果、自由、快乐——我认为人生追求不外“自由”和“快乐”，我希望活得逍遥，不欠人，如粤剧《紫钗记》中所云：“欠人一文钱，不还债不完”、“欠人一分债，不还不痛快”。如到终结那天无债在身，就走得潇洒自在，重新出发。

 

问：很多海外的观众从舞台剧里看到了东方禅意，你看到了什么？你的人生哲理是什么？

答：人心不同，看到什么是什么。

“人生哲理”？看上题回答。

 

问：最近内地著名歌手在跨年晚会上唱了一曲《法海你不懂爱》，引发网友大规模吐槽，佛教信众公开谴责其戏谑低俗、负面，还要求道歉的“法海事件”……

答：吓？竟有这样的事？我不清楚。

 

问：可以在网上找到上千万的抓狂评论……

答：但这与我们创作有什么关系？

一首词儿浅白的歌，怎么会叫人“动了嗔念”？言重了，抬举了。

小说《青蛇》写于1986年，我珍惜香港自由创作的环境,並且感恩。离经叛道，天马行空，颠覆了传统形象，包括法海，至今没人抓狂呀，香港人那么忙，哪来骂你的工夫？爱看就看，不爱看就不看，没啥大不了。

而且何止和尚？妖精和人统统不懂爱，否则何致跌跌撞撞悲欣交集不能自拔？他们克制、试探、追求、忐忑、欢愉、伤痛、妒恨、卑微、脆弱、跌倒、爬起、再跌倒、醒觉、回忆、蠢动、重蹈覆辙……就因不懂爱，故不悟，故苦海浮沉。

谁懂爱？

你我是谁？

 

问：作为一个创作不断的作家，最近在进行哪些新作，可以透露一些吗？

答：我已出版百多本书了，但每年七月书展仍推出新书，只因喜欢创作，也没别的本事。最近在拍摄两部鬼魅系列电影《迷离夜》、《奇幻夜》，从我几百个鬼故事中选材，台前幕后得到不少支持，“振兴港产片，杀出阴司路”。只攻港台和海外市场，内地观众暑假“自由行”来看吧。其他多个项目进行中，不想透露。劳碌命。

问：《青蛇》之后，会否与田沁鑫导演再合作？

答：在英国古堡演出的“爱丁堡艺术节”计划，希望我们再合作一个没有语言的肢体动作舞剧，但要看时间、机缘的配合。目前未落实。(重要的是我可自由选材、创作, 也乐与各方优秀編導合作。〕

 

问：如果可以选择，还想把自己哪个作品搬演为舞台剧？

答：《紫禁城的女鬼》——但，这在内地是不大可能的。不是有审批制度，禁演鬼戏禁拍鬼片吗？

随缘吧。