先说个题外话，九十年代，《人民文学》、《小说月报》销售量最大的时候，张艺谋等导演基本上都从那上面寻找创作源泉，不知道这是不是也算大IP的一种。当然跟现在的IP有所不同，但是从故事的完整性、深刻性、文学性而言，当年那一批小说和电影的质量，很好！

《喊·山》就是根据山西女作家葛水平同名小说改编而成，曾获得“鲁迅文学奖”和“人民文学奖”，虽然从故事本身而言，并不具备当下电影所需要的商业性和话题性，但是从文学性而言，却扎实、厚重，有人文关怀。导演杨子，上一部作品我记得还是改编韩国同名作《对不起，我爱你》，但是突然转向做了这样一部沉稳的，有思想的电影，令人刮目相看。

从电影本身而言，杨子导演基本遵循原作的故事走向和节奏感，缓慢、抒情，但是于无声处听惊雷。开篇非常突然的爆炸事件后，迅速转入男女主角之间日常无声的相处，慢慢培养两人的情感，通过许多小细节来展现互动，却又在一切已经水到渠成之后，突然翻转，用扑朔迷离的真凶之谜，来揭示社会之殇，同时烘托出情感之美。导演的整个手法都很圆熟，并不刻意追求强情节，而是在静谧、缓慢的情感推动过程中，展开一副淳朴但是美好的田园山居图，特别是几个主要人物，比如六叔、韩父以及韩冲的质朴，与腊宏的凶残阴狠，村民们的愚昧无知和从众形成强烈对比，

王紫逸和朗月婷这对CP从《盲探》开始，到《华丽上班族》，再到《喊·山》，已经基本算是建立了起来。特别是《喊·山》里，两人都颠覆了自己一贯的银幕形象。王紫逸扮起了八十年代山村好青年，朗月婷则全程不开口，只通过表情和肢体语言演出一位受迫害的被拐卖妇女，始终绷着一股劲，直到那场深夜山头敲破脸盆的戏里，才稍稍释放一下，把整部戏的情绪还有美感都烘托到了极致。当然，相对来说，这种情绪释放的部分，个人感觉还少了一点，或许是导演想要回归到电影最开始的样子，完全从旁观者视角，不带任何个人主观情绪地区表现苦难，但是假如再多那么一点点，或许电影本身的情感浓度会更炽烈一些，对观众的情绪感染也会更强烈一些。

作为第七艺术，电影最初的诞生在于用影像、声音的组合，表现故事、人物，文学性、故事性一直都是电影不可或缺的重要组成部分。而我们说熟悉的众多经典电影，特别是早期的中国电影，大多都是以文学性见长的。而近十年以来，这一传统在喧嚣尘上的市场化浪潮中，似乎渐渐被忽视了。各种高强度、快节奏的影像轰炸掩盖了许多电影故事本身乏善可陈的事实。有勇气逆流而上，沉稳地讲好一个故事，娓娓道来，刻画好人物，就像杨子导演和他的《喊·山》一样，俨然已经成为一种难能可贵的坚持！