山本耀司先生说过很多有意思的话。

 

 他说“时尚的本质是忠于自我，生命亦如是。”

 

作为一个有神论者，

我坚定地相信每个人来到这个世界上都带着神明的祝福，

都有属于自己的天赋异禀，

后来，大部分人越来越平庸，

是因为对自己与生俱来的天分没有付出足够的努力和承担足够的勇敢。

 

每一个“狠角色”身上都有无限多的宝藏让你对他认识越多越刷新对“钦佩”

的认知。

就像李小龙如果不是一个如此思辨的哲学家，他不可能在华人世界

的影响于百年之后仍掷地有声。

属于国际的山本耀司是空手道黑带，是技法纯熟到专业水准的画家，

是精通多国语言的象棋和吉他高手。

哪有任何一个技能是从天而降的？

相较于“做自己”，人云亦云简单多了，也省力气。

不要以为在人群中被多看一眼是会自动发生的事。

就像一切拥有都绕不过刻苦，一切受到瞩目的可能也一样建筑于

阡陌纵横的刻苦。

http://ww2/large/474db95fjw1f2swv4xl34j20fe0hpju3.jpg他说“黑色有种特质，就是我不烦你，你也别来烦我。”

 

如果说有什么是比“亲密无间”更值得珍惜，我推荐“亲密有间”。

“距离”是一种分寸，是所谓教养的基础，

只有跟懂得距离的意义的人才可能产生有深度的，真正可能长久的情义。

 

他说：“一件作品，要遇见对的人，才完美。”

 

不止是作品吧，一个人，也一样是要“遇见对的人”，

“才完美”。

只不过，这里的“遇见”，并非是指“厮守”，

而是，某一种“懂得”。

这个世界上，最后被记在心里难以忘怀的哀伤或欢喜，

难道不都是因为，那里面包裹着“懂得”。

 

 

他说：“我对它无限的热爱，一次又一次的穿越山丘。”

 

这样的句子，很自然想到李宗盛的那首《山丘》。

“还未如愿遇见不朽，就把自己已搞丢。”

大凡是被尊崇为“大神”级别的艺术家，至少有一个共同特点，

就是他们一定特别在意“终极问题。”

关于存在，关于永恒，关于生命的意义。

 

他说：“拥有的越多，就距离神明越远。”

 

其实什么又可能真正的拥有呢。

我们不过都是时空的旅人和彼此的过客。

跟神明的距离，取决于每一刻用心的多寡。

所有的神明在“心”的语境下都是同宗同族。

他们说那叫做“活在当下”。

也许他们是对的。

 

他说：“生命是一场催人泪下的闹剧。”

 

想起好多年以前，爱上“山本耀司”。

每次去海港城的那家店，都有种像进寺院一样的虔诚，

半屏住呼吸，默默伸出手，把整排男装从左到右摸一遍，膜拜似的爱着。

那时候，一心想要遇见一个穿山本耀司穿得很完美的男人。

后来渐渐明白，这是一道难题。

那样的人，或许他的世界已经自行完满到可以把玩孤独，

当一个人的世界没有对另外一个谁虚位以待，

爱情就只能是一种再想探其究竟也未必想要真正拥有的“哲学”。

然而，不真正拥有，难道不才是爱情可能长久的真正秘籍：

对爱着的人，手下留情，需要不再打算占有的“慈悲”。

是啊，

闹剧从来也不缺乏，然而年长之后的“泪下”，

则需要刻苦，懂得，以及，慈悲。

 

 

喜欢很多年之后，山本先生出现在眼前。

应了那句“念念不忘必有回想”。

 

问他：

山本先生为什么会与新雷克萨斯GS进行商业合作，言下之意，

以先生一贯的高冷，怎么给自己和商业之间找到平衡。

 

想不到他竟然给了最朴实的回答，大致是说，

“雷克萨斯品牌多年以来的坚持，不易。作为同样经历过逆境的日本人，

以惺惺相惜之情，要用一己之力，表达敬重和支持。”

回答的言简意赅。

诚实和极简的力量，令人想到海明威。

 

问他：

如果在今天，令他感动和无奈的，分别是什么。

他沉思了很久，带着全不圆融的诚恳。

我为那个沉思，都有点恨自己的问题。

恨不得如果他愿意，不如就开着那辆跟他一起出镜的红色新GS绝尘而去。

画面会很美，如同他说他喜欢追寻女性的背影。

 

问他：

不仅是作为设计师，也作为男人，认为什么特质对女性最重要。

他说“重要的就是要保持特质，而不是隐姓埋名成为‘谁的妻’或‘谁的妈’。”

这是答案的一面，

答案的另一面藏在他在提到新GS的时候，

他用了“her”作代词，用了“sexy tiger”去形容。

男人迷恋美的时候会表现出一种单纯。

就像女人在爱着的时候都会变得性情柔软。

就让我忍不住想要举杯说一句“为艺术，为爱情！”

这两个真正配得上“永恒”的人间事。

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