我坐在某综艺节目演播厅的观众席上，等待苏有朋的出现。这是电影《左耳》上映前宣传期的普通一天，也是苏有朋马不停蹄的第N天。由于拍摄了青春题材电影《左耳》，苏有朋在歌手、演员、制作人之外，又多了一个身份：导演。他的助理说，上完节目，苏导还得去做电影的后期剪辑工作，其实已经做完了，但他不够满意。节目录制地点在北京的南六环，预计晚上10点多拍摄才能结束。看来，这位新晋导演的一天，又要在凌晨结束了。邻座是位将近60岁的阿姨，她一脸兴奋地问我：“你也是苏有朋家的吗？”我愣了一下，随即明白,所谓“XX家的”，是指某位明星的粉丝。这位阿姨从成都赶来，因为看到微博上“苏有朋官方后援团”在招募现场观众，感觉机会很难得，就来了。环视四周，“苏有朋家的”基本都是女性，年龄从十几岁到五六十岁的都有，虽是临时组织起来的，却相当有纪律，暖场的工作人员表扬她们“懂事”，这让大家很开心。

青春期：楚门的世界

苏有朋15岁出道，与吴奇隆、陈志朋组成“小虎队”，作为华人偶像团队的鼻祖，“小虎队”创造了一系列至今尚无法打破的纪录。“小虎队”最火的时候我正读小学，那时的苏有朋，是不干胶贴纸上的明朗笑脸，也是过年时同学之间互送的贺年卡上的劲舞身姿。“小虎队”为我们苍白拘谨、乏善可陈的校园生活打造了一个青春飞扬的梦幻乐园。蔡康永曾说过，大小S姐妹的成长就是一部《楚门的世界》—人生如同真人秀，生活在荧幕和观众的关注中。年少成名的苏有朋亦是如此。只是，台前风光无限的青春偶像，谢幕后依然要回归学生的身份。甚至，要承受这两者的冲突带来的压力和撕扯。身为“乖乖虎”，无论是公司的前期设计，还是在粉丝的期望里，他都是一个阳光向上的好学生形象。苏有朋不止一次讲过这个故事—一天晚上10点多，刚完成公司工作的他在路边等车，没想到过来一个老伯伯，他很惊讶地说：“乖乖虎，这么晚了你还在外面，你一点都不乖哦！”他就读的建中是台湾排名第一的中学，学校教务处时常会接到粉丝的电话，打听他的情况，询问他的成绩，甚至让校方督促他努力学习。临近大学联考，这样的电话越来越多，苏有朋的压力可想而知。很难想象，时间、精力经受这样双重挤压的苏有朋，居然在大学联考中考出了台湾省第5名的好成绩，升入台湾最好的大学。粉丝松了一口气，或许，他们觉得这是理所应当的吧。只有苏有朋知道，为了这份不负众望，他经历过怎样的辛苦与煎熬，承受了怎样的压力。勤奋又聪明，苏有朋的成功之道的确有迹 可循。同时，他 那拼尽全力也要做好每一件事情的完美主义性格，在那时就初见端倪。

成长的挣扎

苏有朋的确属于娱乐圈人所说的“冻龄明星”—如今，他的笑容依旧温暖 灿烂，与印象中相比，多了一些从容与稳健。

之前有娱乐记者总结娱乐圈里配合度高的明星，称他们的共同特质是“自带话题”—知道受众和媒体喜欢什么，想要什么。苏有朋可谓深谙此道—你常常会惊讶于他的幽默和思维的敏捷，以及对网络和流行语的熟悉。

说到做导演的初衷，苏有朋说：“光线影业找我做导演，其实一开始我是 拒绝的……”然后转身说，“此处不是该有特效吗？”《左耳》的男一号欧豪接受采访时说：“导演真的很认真，在片场经常能看到他满场飞……”受到表扬的苏有朋在一旁扬声道：“加戏，加戏！”有记者问苏有朋：“赵薇说 如 果 开 拍 电 影 版《还 珠 格格》，她演容嬷嬷，那你演谁？”苏有朋回答：“当然是皇阿玛了。”因为，“你不知道容嬷嬷就是当年大明湖畔的夏雨荷吗？”

对于娱乐圈外的我们来说，苏有朋的人生恣意尽兴，高潮迭起；对于苏有朋来说，从青涩到成熟的每一次成长和蜕变，都是风光在人前，甘苦自知。

到了我读初中时，似乎一眨眼间，曾经风靡一时的“小虎队”风光不再，也没有人关心他们三个都去了哪里。毕竟，青春偶像永远是一代新人换旧人。几年后，再次出现在大众眼中的苏有朋，饰演了《还珠格格》中的五阿哥，这成了他从歌手到演员的转折点。这部电视剧的火爆程度有目共睹，在媒体眼中，苏有朋“再次走红”。

殊不知，在两次人生的高潮中间，苏有朋经 历了人 生的第一个低潮期。大三那年，他从台大退学，全力投入演艺事业。“小虎队”的演唱合约结束后，“那时候整个就是一个待业青年，没有学位，演戏也不是科班出身。表演过一段话剧，但不是很景气”。那时的苏有朋还要负担家庭日常开销，经济压力很大，“真的有快要过不下去的感觉”。

还好，他等到了《还珠格格》，并抓住了这次机会—重回观众视野、磨炼演技、拓展人脉……这部收视率最高曾达到65％的电视剧，对苏有朋来说，意义非凡。

只是，一部戏不能吃一辈子，在演多了“暖男”之后，苏有朋一直在尝试突破自己，寻求更大的格局，先后饰演了《情色》中的蔡悟、《杀生》中的牛医生，参演舞台剧《菊花香》……

坊间流传着一个关于演员张震的段子—为了拍戏，他 熟读了三国历史、民国史，考了潜水执照，学了近身剑术，获得了全国八极拳冠军……

苏有朋在接拍电影《风声》之后，花了很长时间研究白小年这个角色，还为此专门学习昆曲，将一段《游园惊梦》唱得形神兼具。虽然这一段昆曲没能呈现在大银幕上，但这份认真让他最终斩获“大众电影百花奖”最佳男配角。

人生对于苏有朋来讲，是完成一个又一个任务，每一次，都尽力做到最好，个中辛酸与付出，过去了就让它过去，不足与人道。它们都见证了苏有朋的成长，铺就了他从青涩到从容、从纠结到平和的道路。时间，给了他答案。

如果你觉得一个人的成功来得很容易，那只能说明，你离他不够近。

男人四十，温润如玉

现在的苏有朋，为了自己导演的第一部电影作品，带领主创人员上了几乎所有重要的电视综艺节目；“17岁，该爱了”“动听的情话说给左耳听”等与电影有关的话题几乎在新浪微博的热门话题榜上无缝对接；他本人在做采访时因妙语连珠而被称为“金句王”；电影上映后，苏有朋放话：“票房过7亿，就让欧豪裸奔庆祝！”虽是玩笑话，但也足够让数量很大、忠诚度很高的欧豪粉丝惊声尖叫、努力拉动票房了。

       男人四十，苏有朋褪去青涩，越发圆融通达，自信从容。他知道自己要什么，当然，更知道自己要为此付出什么。

      只是，还是会有一些瞬间，让你觉得那个阳光健康的“乖乖虎”从未远离：苏有朋在聊天中提到“小虎队”演唱的《爱》时，总会无意识地比画出手语动作；电影《左耳》的推广曲，他选择了“小虎队”的《放心去飞》；上综艺节目，几位嘉宾站成一排听歌曲前奏抢唱，音乐响起，苏有朋一个箭步冲到话筒前，是T FBOYS的歌— 他看待这“ 三小只”（T F B OY S 的粉丝对他们的爱称）总是很特别，因为他们跟当年的“小虎队”有太多相似之处……

       不忘来路，看清去路，从青春偶像到沉稳导演，认真的苏有朋，温润如玉。

电影《左耳》

《读者·原创版》：作为一位新晋导演，你认为之前的演员身份带给你哪些帮助？

苏有朋：做演员的时候我会细心地研究各种角色的演绎方法，对于一些问题也有自己的看法，积累了很多美学、文学、戏剧、音乐和电影方面的知识，这些对于我现在做导演都有很大的帮助。

《读者·原创版》：据说“处女座”的你在电影拍摄过程中力求完美，团队成员也评价你在电影拍摄过程中非常严苛，你怎么评价自己？

苏有朋：我在现场比较严厉，每个细节都会顾及，因为这部电影的基调挺严肃的，是一部极具痛感的青春片，为了保证演员的情绪不受影响，我们在现场的时候不能开玩笑，这也是出于对电影制片方和演员负责任的考虑。但是在生活中，我就很随意。

男人四十

《读者·原创版》：15岁以歌手出道，后来开始做演员，2012年你首度担任电视剧制作人，这一次又是以导演的身份出现。每一次的身份转变都需要不断吸收和学习吧，有没有印象特别深刻的事情要跟大家分享？

苏有朋：最难忘的经历应该是高三那年休学准备联考，当时压力很大，因为高中前两年都忙

于事业，功课没有跟上，而外界对我的期待又很高。我用了整整一年的时间埋头苦读，最后成绩不错，我自己当时有种再次找回自信的感觉，很有成就感。

《读者·原创版》：在电影的前期宣传中，你作为“金句王”的形象被凸显出来，平时讲话就是这样的风格吗？

苏有朋：还好，不是刻意为之，应该是网友对于我之前说的一些话进行了整理，给大家一种

我总是在说“金句”的错觉，其实真的是脱口而出。（笑）

回望青春

《读者·原创版》：你说“我不是老了，而是该爱了”，看着这些年轻人，是否会回忆起自己在那个年纪经历过的事情？

苏有朋：拍这部电影时，我想到了自己初次来大陆拍《还珠格格》的事情。从歌手到演员，我吃了很多苦。一开始我的演技不如刚从戏剧院校毕业的新人，压力可想而知，当时也是咬着牙坚持了下来，因为没有人会在乎一个偶像歌手吃了多少苦，大家都在紧张地做自己手头的工作。这次拍戏，我对新人演员的要求很严格，不管是歌手出身还是科班出身，我一律平等对待。作为新人总要吃苦，总要成长，他们每个人在《左耳》的片场都很努力，这让我

很欣慰。

《读者·原创版》：你的17岁是怎样的？有遗憾吗？

苏有朋：我17岁时已经进入“小虎队”了，当时真的很忙，学习、工作两头跑，很累，也很充实，我是觉得，青春期尽量不要给自己留有太多遗憾。我唯一的遗憾就是没有好好享受校园时光。

……

本文节选自《读者·原创版》杂志（2015年第6期），现已上市，各地报刊网点有售。邮局订阅代码：28—221。