玻璃是很好玩的东西，这一点必须承认。此刻我端着从泰国那个闹事机场买回来的长杯，洁净的水透过玻璃的肌肤，仿佛更加柔和，成为值得把玩的灵泉。那杯上镌着的莲花饱满开放，摸起来沙沙地想，是在撒娇于我。

    我更愿意将玻璃称作料器。古时的玻璃一向是王族的御器，直到清代才算有了比较OK的技法，于是普及到平民阶层；玻璃的这种“沦落”，和铝有着相似之处，在电解技术没有发明的时代，极易氧化的铝从来都是至宝，拿破仑兄挚爱的不是金杯，恰是铝杯。一朝电解，铝便被滤到了臭大街。。

    然而沦落未必是终极命运。因为和水晶同样具备SIO2的分子式，玻璃和水晶之间没有了界限。施华洛世奇水晶，其实内行人都知道，只是施华洛世奇玻璃而已；至于更唯美的称谓琉璃，也不过是在玻璃未凝前加入些矿物颜料再“吹拉弹唱”一番而已。世俗和艺术之间，只隔了一张纸，一点肌肤的温度而已。

    世俗和神圣之间呢？

    我要说说彩绘玻璃。

    欧洲教堂的彩绘玻璃。

    色彩容易使人晕眩，阳光则是最好的酵母。于是，在有日光打量的教堂里，特别是哥特教堂的长条窗子，若有彩绘玻璃和日光的存在，窗上的圣贤便经由色彩和光照晕出完美的色阶，透过玻璃的曲折，这光线便脱胎换骨，完成了从人间到天堂的进阶。玻璃上的圣贤活过来了，而且分分钟姿态不同，敲出光晕音符，直击心脏。

    这便是沦落了的玻璃的华丽转身。沦落与新生之间，又隔着什么呢？

多瑙河游船，彩绘玻璃与刀子的舞

布拉迪斯拉发主教堂