文 | 李皖

新疆音乐也确实还存在着另一路流变，如旋律优美、歌声辽阔、极其抒情的乐风，与一批中原传歌人的存在有着密切联系他们是——上世纪30年代，北京出生、也在北京受教育的音乐学院毕业生王洛宾远赴新疆，成为新疆音乐的第一代传歌人。之后，雷振邦在1960年代、刀郎(罗林)和洪启在2000年代，成为不同时期的新疆传歌人角色。新疆传歌人一般生活在中原，受过古典音乐的训练，生命中有一个较长时期生活在西部，他们将新疆一些歌曲提取出来，采撷、打磨成汉族人民易于接受的形式。原有的歌曲型态在这个过程中发生改变，或者向古典乐靠拢，或者向汉民歌转化，或者靠近欧美民谣的形式。

在中国近现代音乐中，新疆音乐是最强硬的乐种。融合是20世纪音乐的特征，全球化的浪潮，将民族音乐同化、变更、裹挟而去，在世界各地都不是新鲜事。但新疆音乐鲜有这种与世界的合流。

以摇滚为例，同是位于西部的西藏摇滚乐队“九眼石”、“羚羊角”，已经全然是西方摇滚乐队的做派，残存的西藏特色只剩下摇滚里的一点点西藏作料和口味，而新疆的摇滚乐队“阿凡提”，仍然是地地道道的新疆之声，一股子节奏的圈圈、一股子节奏的旋舞，依然在旋转旋转旋转，电吉他、电贝斯、爵士甚至汉族名乐手刘效松的参与，都不能改变这种旋转。

新疆音乐以其民族的原生态，在当下依然充满了活力，依然是该地区民族文化生活的一部分。以我之目力所及，这是如今中国各民族中唯一还在以民族原态充满活力地新生、发展的乐种。确实，在如今这个信息、传播及其所负载的国际生活方式遍及全球的时代，谁也不能置身于世界之外。新疆也有它的大众偶像、流行歌曲、青少年泡泡糖音乐，但它们依然还保持着新疆音乐的原有内核。

汉族人的美学趣味重旋律，而新疆人重节奏，所以节奏的部分被弱化或剔除，节奏放慢，只留下代表其韵味的一二特色乐器；古典乐的美学特点是典雅庄重，而新疆音乐的风格是火烫热情，所以旋律的部分被改良，弯曲、跳荡的拖音被抚平、拉直、延展；汉民族歌曲、当代大众音乐的重点是歌声，而新疆音乐的重点是器乐、节奏、歌舞一体的一团火，所以伴奏被放入背景，乐器变成搭配，歌声成为绝对主角；欧美民谣的弹拨乐家族舒缓、优美，娓娓而谈，重在亲切的气氛，例如吉他，而新疆民谣的拨弦乐器重在热烈的合奏，似一团旋舞的风沙，有点儿像琵琶，所以“嘈嘈切切”被革除，热瓦普、弹布尔更多出来独奏，速度放缓，共鸣放大，韵味更雅，像异域情调的新吉他……这便是我们熟悉的新疆著名歌曲、《冰山上的来客》插曲、刀郎歌曲、洪启新民谣。

王洛宾、雷振邦、刀郎(罗林)和洪启各自都取得了不俗甚至伟大的成就，只是他们的创作不再面对新疆人，而是面向着中国更广大的民众。而在这种改造过、锤炼过的歌曲中，新疆不再是这音乐的性质，而变成了歌曲的风味。通过采风和改良，这些歌曲进入另外的音乐家族，如：古典美声歌曲、中国民族声乐、汉族流行歌曲、西方欧美民谣。总之，它们变了，虽然可能更美。

本文为节选，原文《浪漫漫流大地-新疆音乐如是我闻》刊发于2009年10月出版的《读书》杂志

【关于李皖】

职业报人, 中国著名乐评人。

著有《回到歌唱》《听者有心》《民谣流域》《倾听就是歌唱》《我听到了幸福》《五年顺流而下》《人间、地狱和天堂之歌》《多少次散场,忘记了忧伤——六十年三地歌》《暗处低吟》《亮处说话》《娱死记》等书。在《读书》杂志开有专栏。

曾任华语音乐传媒大奖第二、三、四届评审团主席。

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