当洪启有了“九棵树”以后，我开始比较。不是拿他跟别的歌手比，是跟他自己，跟“红雪莲”、“在有阳光的屋子歌唱”比。

五年之间三张专辑，对于一个自觉与流俗保持距离，同时又要求自己天天向上的吟唱者来说，我觉得应该要算是一个警示：果真是在进步而不是停滞抑或退步吗？

七月十二日晚，在看了洪启为“九棵树”的现场演出后，我对他“咋样”的垂询不置可否。感觉告诉我得回家再听听“红雪莲”和“在有阳光的屋子里歌唱”后再说。结果我以为“红雪莲”依旧是截至目前洪启最好的作业。不，不是因为同名歌曲“红雪莲”，是收在其中的“革命时期的爱情”，“我是一只离群的鸟”，“在有阳光的屋子里歌唱”等所形成的标志性，使得洪启之后的“作业”若不用心努力，便难以逾越自己的当初。而当初，是多年的孕育，处子的心情，稚嫩中自有其成熟所欠缺的真挚与热情。莫非，这注定就是多数人成熟的代价？我不以为然，也不希望洪启就在这其中。为此我想回到现场，从现场的洪启为他后来的“作业”寻找理由。

现场的洪启自我感觉一直很好，否则不会让我更偏好其唱片。这话我知道是在否定他的现场，或者说对其现场持保留态度。而现场我们知道，应该是一个歌手真正的沙场。

我以为洪启现场的缺憾恰在于他的驾轻就熟与游刃有余。我以为不管是在酒吧还是在其他演出场合，洪启只要老老实实坐着，不左顾右盼也不为使观众思想集中而随意高八度，只一个心思唱歌，便是最好的表现。他的歌要求他沉静，在一个人忘我诉说中将观众俘获。但他却常常不尊重自己的心声，要煽情，要强拉硬扯甚至“命令”观众静下来听他唱歌。这时候他不知道：他正在自毁其功，自己在削弱自己歌声的力量。

之所以如此，究其根，仍在于一种不自信与不纯粹。不自信是指对自己的歌，不纯粹是对其创作的演绎，表演而言。但这又并非宿命，而是完全可以避免，甚至可以化腐朽为神奇的。这也是我对洪启“九棵树”甚至于第二张专辑保持沉默的原因之一—他完全可以做的更好！但现在的事实是，他没有如他所期望的那样在天天向上，现场自我感觉的良好已成功屏蔽了他创作上的停滞和自我复制。他需要停下来，在“九棵树”后停下来，在现场，哪怕只是面对一个观众全心全意，认认真真地回到歌唱，看看还有没有感动，有没有一次只为自己的喝彩或悲哀。之后再继续，为寻找第十棵树……

来源：正声博客 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4958d8410100eg39.html