你可以称他为后现代的堂吉·柯德
机械时代的游吟诗人
新民歌界的切·格瓦拉
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洪启是我的前辈，在印象中怎么也应该和张广天差不多大，后来见面一盘道，才发现他和我是同年的，而且比我还小几个月，丫真是早熟啊。那次见面的目的是交换唱片，之前我们已经听过了对方的歌，所以这次交换具有仪式的性质，象征着……表达了……的深远意义。

最早知道洪启是因为他发起的新民歌运动，还有王晓峰参与的唱谈民歌运动，现在则是博客PK运动和文化大饭局运动，总之，洪启就是一个为运动而生的人。他虽然出道很早，但是处女唱片《红雪莲》直到今年才上市，和我一样属于大器晚成型。这张唱片一度是我上班途中的背景音乐，穿行在喧嚣的都市中，他的音乐就像一个防护罩，声色犬马、物欲横流全部刀枪不入，留下的只有洗白白的灵魂。

现在的唱片界你很难再听到这么纯净的唱片了，他的音乐源自新疆民间音乐，但是和刀郎的新疆民歌完全是两回事儿，洪启是内在的创造和发展，而且从取材上更加宽泛，刀郎只是披了一件新疆外衣的流行歌曲而已。洪启的演唱毫无修饰地纯朴，旋律有如牧歌般的恬静和优美，编曲则简约到了三两件乐器，嗨，实在太简约了，有人说这是他的缺点，有人说是他的特色，按照帮亲不帮理的原则，我要说，这是他找到的最恰当的表达方式。当然仅仅如此还不够支撑他的“新民歌”概念，他所传达的牧歌时代的人文精神才是他的精髓。村庄、流浪、革命、故乡、真理、诗歌、理想、天堂、灵魂、红雪莲……这些城市人已经有点陌生的词汇组成了洪启的音乐世界。你可以称他为后现代的堂吉·柯德，机械时代的游吟诗人，新民歌界的切·格瓦拉。

洪启的理想主义更多是六零一代的温情和左倾色彩，七零一代的理想主义是叛逆和破坏的，八零一代没心没肺没理想，这也是我一直觉得洪启年龄比较大的原因。比如我就对民歌没有太多的感情，而洪启却会把民歌当作一种运动来搞。

民歌来自民间，一直在运动着，现在主要演化成了三种类型，学院派的伪民歌、原生态民歌、流行民歌(类似刀郎那种)，第一种不提了，基本是糟粕，第二种可以作为古董保存和研究，但是审美取向和时代脱节太厉害，一点都不人民，偶尔听一下还可以，听多了会很烦，第三种更多流于改良和融合，有形式没有灵魂。这三种都没有改变传统民歌人文思想匮乏、内容和时代脱节的本质缺陷，所以，新民歌运动应运而生，它代表了在传承基础上的创造，代表了传统的现代化，代表了……。(靠，凑三个代表还真难。)

民歌的生命力在于创造和发展，其他国家的经验很值得借鉴，现在流行的R&B最早是黑人民谣，而摇滚乐也是在黑人民歌、乡村音乐上发展而来的，印度的流行歌曲是完全从传统民歌进化来的，而我们的流行歌曲基本上是从西方学来的，和民歌基本没有血缘关系。于是现在的民歌很尴尬，来自民间却回不到民间去。

不知道是他的幸还是不幸，洪启的新民歌最能打动的是知识分子，而不是人民，因为中国的音乐市场还处在温饱阶段，人民最需要的是填饱肚子，所以老鼠蝴蝶这种俚俗歌曲得以大行其道，稍微有点追求的就听大鱼大肉的西式流行歌，洪启的音乐更像有品位的小资食粮，这和民歌的初衷肯定是背道而驰的，所以，我们还需要运动、运动、再运动，争取早日把新民歌的屁股坐到人民当中去。