满满一天的排练刚刚结束，当排练厅的大门再次打开时，中央芭蕾舞团交响乐团的各位艺术家们依然指不离弦、曲不离手地演练着音律与节拍。在乐手中间的谱台后，中央芭蕾舞团音乐总监、首席指挥张艺与我们谈起了正在排练阶段的舞剧《舞姬》的音乐。虽然经过了一天的大强度排练，虽然放松下来的精神有些疲惫，但张指依然饶有兴致地为我们介绍着舞剧《舞姬》的音乐在他心目中的份量……

伟大的舞剧  伟大的音乐

芭蕾舞剧《舞姬》是一部创作于古典芭蕾最辉煌时期的伟大作品，“她”的原创版本出自伟大的芭蕾艺术大师马里乌斯·彼季帕，而后续的版本都是众多舞蹈艺术大师在其基础上改编创作而成，各个改编的版本也让这个故事愈加的精彩、迷人。今天，中央芭蕾舞团所演绎的是世界芭蕾艺术大师玛卡洛娃版的舞剧《舞姬》，这一版本在世界芭蕾舞界也是非常知名的版本。舞剧《舞姬》在大师本人心目中的地位也是非比寻常的。有这样一个小插曲：9年前，玛卡洛娃受中央芭蕾舞团邀请，来华为剧团排她自己版本的舞剧《天鹅湖》，然而当大师下飞机后却错认为是前来排演她的另一部作品《舞姬》；由此可以想见，《舞姬》在她心中的地位非常高。而通过这个小插曲，观众朋友也能从中窥见到此番中芭正在排练、筹备的，9月17至21日即将在天桥剧场上演的，并由玛卡洛娃大师亲自指导的舞剧《舞姬》将是多么的难得、多么的令人期待！

《舞姬》的音乐是由奥地利作曲家路德维希·明库斯创作而成。明库斯本人是一位非常著名的芭蕾舞作曲家，在他众多的作品中，最为人熟知的就是芭蕾舞剧《堂·吉诃德》的音乐。在舞剧《堂·吉诃德》中，鲜明的西班牙风格的音乐完美地烘托出了舞剧中的人物、情节以及那股热辣、豪放的西班牙风情，这就是作曲家明库斯的音乐特点之一。明库斯是一位奥地利作曲家，他的音乐中自然带着奥地利的音乐风格，但是在不同的作品，他却能够根据舞剧题材、地域特点巧妙地将不同音乐元素融入作品之中；就像《堂·吉诃德》中有着西班牙风格，而在《舞姬》中就有着靓丽、神秘的中东、印度音乐素材融入在古典芭蕾的音乐之中。

就舞剧《舞姬》音乐的整体意境而言，其大体风格与舞剧《堂•吉诃德》的音乐很多相似之处，这可能源于作曲家明库斯个人的音乐色彩，届时观众们可以在演出中心细细品味一下《舞姬》的音乐，看看能够找到些许似曾相识又别有韵味的感觉。

玛卡洛娃版《舞姬》的音乐有一点特别之处——由于这个版本是玛卡洛娃在原作的基础上，续编了第三幕（芭蕾舞剧《舞姬》各版本中幕的分法很多，玛卡洛娃版《舞姬》按三幕分）的情节段落，因此，相应地在第三幕的音乐中的个别段落便是由二十世纪的作曲家应编舞的需要，并依照明库斯的风格重新编配而来。特别是第三幕中几段性格舞，其音乐上有许多新颖的风格，细心的观众们一定能够在演出过程中辩识的出来。

亦情亦景的芭蕾  亦情亦景的音乐

就舞剧的舞蹈与音乐的统一的角度上来谈，音乐与舞蹈、戏剧的结构是完全贴合的。舞剧第一幕主要以叙事为主，在情节的发展中人物的形象非常鲜明：美丽善良的舞姬妮基娅、雄壮率直的武士索罗尔、威严阴险的大祭司以及美艳善权的公主、国王等等……；而在舞剧第一幕的音乐中，更是将这一个个鲜明的人物形象地展现在观众面前。

舞剧第二幕主要是描写梦中的幽灵王国，如果说第一幕是以叙事讲“情”为主，那么这一幕则是以“亦情亦景”的节奏展开的。在这一幕中，无论是独舞、双人舞、三人舞还是群舞，都达到了芭蕾舞艺术的一个高峰；特别是群灵出场的一段更是完全继承了马里乌斯·彼季帕创作的精髓，并对于后期古典芭蕾有着深远的影响。《天鹅湖》中的群鹅、《吉赛尔》中的群灵，无不传承着《舞姬》“群灵”的创作“基因”。如此众多的舞蹈段落，都有着各有非常切合的音乐配合，可以说在这一幕中音乐与舞蹈如影随形，音乐表达同样“亦情亦景”！

舞剧第三幕又回到了剧情叙事上，随着第一幕、第二幕的发展，玛卡洛娃大师在第三幕中给出了一个完整的故事结局。而三幕的音乐也随着回到了凸现人物、配合叙事以“情”为主的表现上。特别是在“金佛像”出场的一段，音乐以五拍的节奏贯穿始终，来配合舞者们炫技、高难的舞蹈，以表现剧中神灵对于爱情背叛的惩罚与救赎的激烈场面。

芭蕾舞剧《舞姬》以舞蹈叙事、音乐抒情来为观众展现了一个久远的东方爱情故事，这是一部十九世纪编创的舞剧，经过了马里乌斯·彼季帕、明库斯、玛卡洛娃等享誉世界的艺术大师的几经创作，使这部舞剧达到了艺术上的巅峰。对于芭蕾舞迷们，可以在剧中欣赏到精彩的芭蕾舞蹈；对于音乐爱好者，可以在剧中听到情真意切的美妙音乐；而对于广大观众，在经典的古典芭蕾中还可以收获到对于生命、爱情珍视与忠诚的熏陶与正能量的感染！期待广大观众在9月17日至21日走进剧场，与我们的艺术家们一起分享这部难得的古典芭蕾的美妙与精彩！

采访、撰稿：孙政/审稿：李迎辉/摄影：时任、侯松林