每年春天，中央芭蕾舞团“创意工作坊”就像一个美丽的约会，总是如约守候着喜爱她的朋友们、守候着关心支持中国芭蕾的广大舞迷们。今年4月1日至3日，《第七届芭蕾创意工作坊晚会》即将在北京天桥剧场与首都观众见面。为了让大家更好地了解这台晚会上的6部作品，我们将陆续推出每部作品及其编导的系列访谈，敬请关注！

《彼时此地》编导之一李旸：

《白马调》是陕北民歌的一种曲调形式，在陕北地区可谓家喻户晓，是今天众所周知《东方红》的前身。《白马调》有曲调形式固定，填词即兴的特征，其中原版讲述的是一对青年男女相爱至深，到了适婚年龄，男青年因为无法给出四斗米的彩礼，女青年就被卖给了地主，加之抗日战争的全面爆发，男青年不得已参军从戎。作品截取女青年耕地回家，眼见男青年身穿军装踏上征途，从不解到支持男青年参军的诀别场景。

舞蹈作品中采用了一种倒叙的形式，起先描绘的是满眼狼烟的战争场面，当战士浴血奋战之后，当胜利的红旗高高挂在至高的山坡上时，所有的战士看到的是摇曳在风中沾满鲜血的红旗，而男主人公却在随风摇摆的红旗中联想到了出征当天，心爱的妹妹的红盖头，想起了一身嫁衣的妹妹送他离开家乡的情景。于是舞蹈的时空力得以展现，作为导演，我愿使这离别的情景再次显现，看看当所有事情都有了结果之后，那个年代的人们，相爱至深的情人又会做出怎么样的抉择。当欢天喜地的锣鼓伴着黄土漫天飞的秧歌队，尽情享受着胜利带给每个人的喜悦的同时，仿佛这世上所有的悲剧，所有的不幸仿佛只属于这对被大时代所辜负的情人。

没有大家难有小家，作品希望通过男女青年的悲剧，阐释抗战胜利是无数人的牺牲所换取来的，也希望通过这小小的爱情故事让我们去反思战争的真正意义。

《骑白马调》原歌词：

骑白马，跑沙滩，

你没有婆姨呀我没汉，

咱俩捆成捆成一嘟噜蒜，

土里生来土里烂。

骑白马，挎洋枪，

三哥哥吃了八路军的粮，

有心回家看姑娘，

打日本也顾不上。

特邀作曲赵楠：

《白马调》应该说是每一个中国人都熟悉的曲调，只不过大多数人一直是通过《东方红》去认识它的，很少人知道《东方红》其实就是直接取材于陕北一带传唱了几百年的民间唱段。这次有机会，让观众从另一个角度重新认识这段旋律，去对我们自己的文化做一个溯源，非常有意义。

我此次为中芭今年的workshop中，《彼时此地》其中的段落《白马调》创作的音乐坚持了严肃音乐的创作思路，由于时间紧张和条件所限，反复斟酌下，挑选了7件原声乐器来组合整个室内乐的音色构成。为了体现与时代的结合，在作品中我尝试了一些更具象化的美学追求，除了在白马调需要奏响的几个段落，其他时间里尽量避免了让旋律在音乐前景中吸引人的注意。开场的战斗段落中，大段机械化的弦乐织体与一些类爵士乐的节奏组合，是希望音乐中强烈的律动不仅可以表现战争场景的激烈与残酷，也可以给舞蹈演员和编导李旸更大的发挥空间，而描绘情感纠葛的双人舞段落，我让小号的音色和细碎动机代表了男孩向往为国杀敌的少年心气与执念，缓慢的呼吸一样推进的弦乐合奏，则象征着男女二人的爱情在大时代背景下的纠结与无奈。而从技巧上来说，小号音色出现在弦乐为主的乐队编制中，对比是强烈的，而这正好加深了对舞蹈本身所探讨主题的刻画－－个人与国家，爱情与家国情怀，或者说，私人的爱情与对民族、对土地的更大的热爱之间的种种不同和相同。

结尾段，我先是用复调化处理了一次主题，力求在美感上，留下一个蛮大的缺口，就好像整个舞蹈、音乐、情节里，所有的疑问和矛盾都在这里抛了出来，在随后的尾声段，让强烈的“白马调”给出我们所要的答案。这里不同于之前，音乐的和声结构非常简单，甚至是粗糙的，但也恰恰是希望用这样的透出乡土味道的音乐，唤起人们对土地，对生命，对人性自由的思考与珍视，而这也才是战争的最终目的。吾辈为何而战？白马调的意义，民歌的意义，民族的意义，才是答案。

赵楠：青年作曲家，毕业于基辅国立柴科夫斯基音乐学院作曲系，先后师从叶小纲、YuliIshchenko；基辅porto franko国际音乐节组织者，12gates music音乐工作室创始人。

《第七届芭蕾创意工作坊晚会》

中华优秀传统艺术传承发展计划——中国民族音乐舞蹈扶持发展工程扶持项目

艺术总监、总策划、制作人：冯英

总导演：费波

编导（按姓氏笔划排序）：王思正、王琪、李明、李旸、李俊、李敏（特邀）、苏洋、周兆晖、费波、奥肯·达恩（特邀）

作曲（按姓氏笔划排序）：天夫（特邀）、冯金硕（特邀）、阿言（特邀）、赵楠（特邀）

舞美设计：刘钊、王铎、刘辛

灯光设计：刘钊、郑岫岩

服装设计：岳松山、米浩瑄、李昆（特邀）

化妆造型设计：徐彬

《征程——第七届芭蕾创意工作坊》

时间：4月1-3日 19：00

地点：天桥剧场

票价：500、300、200、100、50元

中芭售票电话：63512631   18510740031

联系人：秦先生