在人类艺术的发展长河中，浪漫主义时期是欧洲音乐史上成果最为丰富的时期。如果说古典主义音乐的严谨、端庄好似精致工整的版画，那么浪漫主义乐派的作品则仿佛色彩斑斓、自由挥洒的水彩，以其独有的浪漫、奔放和强烈的感染力，深受人们的喜爱。俄国作曲家柴可夫斯基和捷克作曲家德沃夏克就是浪漫主义时期两位不巧的音乐巨匠。11月27日晚，中芭交响乐团的艺术家们，携手杰出青年指挥家夏小汤，倾情演绎了音乐史上“浪漫双雄”的经典之作，在这个寒意凛凛的冬夜为北京的乐迷们送上了一份浪漫温馨的祝福。

本场音乐会是继芭交瑞士访问演出载誉归来后，为国内观众带来的首场交响音乐会，由杰出的青年指挥家，中国青年交响乐团常任指挥、中国爱乐乐团驻团指挥夏小汤执棒。晚7：30，随着《辉煌波罗乃兹舞曲》气势辉煌、华丽无比的旋律在国家大剧院音乐厅奏响，音乐会如约拉开序幕。上半场的首部作品出自俄罗斯音乐史上最具影响力的作曲家之一——柴可夫斯基的三幕歌剧《叶甫根尼·奥涅金》的第三幕，创作于1877至1878年。波罗乃兹舞曲形式起源于16世纪的波兰王宫，柴可夫斯基以其丰富的创造力和精巧浪漫的构思，成功地赋予作品鲜明艳丽的音乐形象，使作品充满堂皇庄严、威风凛凛的气度，让人充分领略到这首作品恢弘、壮丽兼具抒情浪漫的魅力。

接下来，柴科夫斯基的《C大调弦乐小夜曲》则舍弃了木管与铜管乐，纯粹由弦乐队来完成。整部作品与莫扎特著名的《弦乐小夜曲》颇为相似，老柴本人也坦言这部作品是向古典主义时期莫扎特作品的致敬。这部小夜曲意境纯美，虽延续了古典主义风格，但在音乐内涵和气质方面却带有浓郁的浪漫气息和俄罗斯民族风格。乐团的艺术家们凭借对作品动情、纯熟的驾驭和默契的配合，将柴科夫斯基这部最具抒情性的天才作品之一演绎得酣畅淋漓，时而典雅唯美，热烈奔放，时而深沉宽广，如泣如诉，充满张力与戏剧性。

音乐会下半场，与柴可夫斯基的浪漫气质交相辉映的是十九世纪末晚期浪漫主义时期的重要作曲家德沃夏克的作品，他也是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一。他的作品风格被描述为“用交响乐的传统最完满地再现了一个民族的特色”。《第八交响曲》别名“英吉利”，作者于1889年夏秋在他的乡间别墅中创作完成。作品中饱含斯拉夫的民族主义色彩和波西米亚的乡土风情，充分展现了作者在自然之中，在祖国大地上所感受到的千变万化、瑰丽多姿的色彩。乐队的演奏在田园诗般的乐曲中融入了史诗般宏伟的气质和英勇、威武的戏剧性；而其间牧歌般的抒情性旋律淳朴、诗意且深具民间气质，宛若清晨时分乡村少女在田野中的歌唱。

整场音乐会结束在爽朗明快，如盛大节日般欢快的情绪中。观众席爆发出经久不息雷鸣般的掌声，指挥数度返场，带领艺术家向观众一次次致意。许多观众们久久不愿离场，期待再次聆听芭交奏响天籁。第一次走进音乐厅欣赏音乐会的吴女士兴奋地说道，自己平常很少有机会专门听古典音乐，她非常喜欢第二支作品《弦乐小夜曲》第二乐章的圆舞曲，优美的旋律仿佛能融化人心；从作品迷人的旋律中就能感受到柴可夫斯基的浪漫气质，自己深受感染，也感谢芭交带给她如此难忘的音乐体验。

浪漫主义时期的音乐作品是人类艺术殿堂中不朽的瑰宝，值得您用心去聆听和品味。12月20日和31日，中芭交响乐团还将继续在国家大剧院为您送上两场精彩纷呈的交响音乐会，以音乐的魅力传递温暖的祝福。

撰稿：马小然 /审稿：孙元娜/摄影：韩军