我们在城市里呆惯了的人，总是期待看到真正的大自然。我想在舞台上呈现的灯光是一种回归，一种自然之中的美。比如：阳光、天空、风雨、云雾等，这些都是用灯光来完成的，这是我想传达给观众的。

在创作中，最感动我的就是大自然的魅力。所以，这次最大的创作观点也是希望让观众体会到自然界的风光。我愿意用灯光去学习和模拟自然界产生的光源，但如何让它更美，是一次困难的选择。最终，我们选择了一些大自然中奇特的效果。有些东西在提炼的过程中会发现它跟想象的不一样，可能在原始环境中更美，在剧场环境中可能做不到那种效果，这是一个我们共同筛选探究的过程。

其实之前我设计过很多很多展现大自然风光的景象，但为什么要说这次的创作叫回归大自然呢？因为它不只是大自然，它是主人公做出的选择，它回归的地方是大自然。大自然的美好风光是我们期待的，但同时它也有自己很凶悍的一面。这也是我们这次表现的重点，大自然的美好和凶悍都是我们的一次体验。当大自然进入每个人心里，其实就成了心灵的东西，成了自我处理的东西。因为，每个人看到的大自然都是不一样的。

我们《鹤魂》团队的共同创作是一个一步步磨合，一步步提升的漫长过程。其实，最后这阶段才是真正让大家兴奋的，因为，我们看到了真实的效果。在舞台上，各个部门变成了一个整体，大家的事情需要大家拧成一股绳。舞剧不是一位艺术家完成的，是导演、编导、音乐、舞美、灯光、服装、化妆、还有演员演奏员共同完成的。所以，只有大家齐心合力，才能打造出最完整、最优秀的作品。

中芭对待作品，一直以来都要求细致，要求将每一步都做到最好。我相信，《鹤魂》首演时，一定会呈现给大家一个满意的答案，而且，一定会越来越好！

采访撰稿：邱爽/审稿：孙元娜/摄影：时任

邓文，芭蕾舞剧《鹤魂》灯光设计

毕业于中央戏剧学院舞台美术，系中央芭蕾舞团首席灯光设计师。拥有丰富的舞台视觉设计经验。运用灯光表现与视觉多媒体多样化的手段，不断创新，探索着不同的美学表达方式，推陈出新。大胆尝试新元素，与国际交流合作。

多次与与重量级戏剧导演和创作班底合作：导演李六乙先生；中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《牡丹亭》美术设计米歇尔•西蒙；德国著名舞蹈编导大师约翰•诺伊梅尔的芭蕾舞剧《小美人鱼》；林兆华先生《刺客》；易立明导演的歌剧2014上海艺术节开幕歌剧《一江春水》、《茶花女》、《俄狄浦斯王》；孟京辉的《恋爱的犀牛》；苏格兰特隆剧院艺术总监安迪导演合作的《穿越乔伊斯的旅程》；导演杰瑞·穆尔格鲁的《惊鸿一瞥贝克特》等。

在与众多的重量级导演和视觉艺术家合作过程中，创作种类众多的作品，其鲜活的想象力和严谨的创作态度，得到业内广泛认可和赞誉。他不仅在舞台灯光设计上有出色的作品，同时在戏剧美术、数字多媒体、展览场馆等相关视觉艺术设计方面有跨界的艺术探索和独特的创造与见解。

2012年获“国家艺术院团演出季”最佳灯光设计奖，成为我国获此殊荣最年轻的设计师。