北京追风流火的7月夜晚，丝毫没有凉意。国家大剧院依然被灯光覆盖着，长安前南侧的草坪郁郁葱葱，偶尔有一朵小花摇曳生长，或有一只蝴蝶恰好飞至……2014年7月20日，中央芭蕾舞团交响乐团将在国家大剧院音乐厅演出《舞曲之夜》经典音乐会。在张艺指挥的指挥棒下，《蝶恋花》、《舞蹈组曲》和《圆舞曲》三部经典作品将溢彩呈现。同时，这也是国家大剧院2014漫步经典音乐会开幕的首周演出。

《蝶恋花》时情意浓

著名作曲家陈其钢创作的《蝶恋花》在这场音乐会中将被首次搬上国家大剧院舞台。《蝶恋花》顾名思义是一部描写人间情爱，尤其是男女之间的欲迎还拒，徘徊不舍和娇柔矜持等情绪的音乐言情诗。若依据9个段落的小标题，这更是一部描写女人，尤其是女人在面对欲望和爱情时的各种不同姿态与情感起伏的音乐素描。除了西洋管弦乐团的传统编制外，还有古筝、二胡、琵琶以及女高音和京剧的青衣，将是以中国女性为题材的又一次深情吟唱。该曲创作于2001年。2002年2月6日由法国国家交响乐团在巴黎首演，大获成功。十年来走遍世界各地，演出近百场, 经不同的指挥和乐队进行不断的磨练和再创作，独奏独唱演员也逐步更新和成熟。

《舞蹈组曲》

这部组曲是巴托克·贝拉·维克托·亚诺什受布达佩斯市议会的委托，为纪念布达、佩斯和奥布达三个城市合并五十周年而创作的。这是巴托克第一次受委托而创作。这一次同时接受委托创作的作品还有柯达伊的《匈牙利颂》和多那尼伊．埃尔诺的《节日序曲》。1923年11月19日由布达佩斯爱乐乐团第一次演出，由多那尼伊指挥。在《舞蹈组曲》中，原始风格的曲调和高度发展的个性化的和声紧密地结合在一起，表现出极其丰富的色彩。巴托克曾说：“在风格原始的曲调中是找不到与三和弦有任何刻板的联系的。没有这种联系也就没有这种限制；没有这种限制，也就是对于那些善于运用的人提供了更大的自由。正因为没有这种限制，才容许我们以最丰富多样的手法来润饰这些曲调。由此我们可以使用不同调性的和弦，有时甚至可以使用调性互相矛盾的和弦”。

《圆舞曲》

在《圆舞曲》总谱上，莫里斯·拉威尔写有这样的文字：“在层层卷云之间，可以看到一群时隐时现跳圆舞曲的人们。云层渐渐散去，天气逐步晴朗，清晰可见大厅里有旋转的舞蹈的人群。场面越来越清晰，从吊灯上照下来的烛光灿烂，发出光辉，令人想起一座1855年的皇家宫殿。”《圆舞曲》的结构分为两大乐段，每一段在朦胧的低声区含糊地翻腾开始，在朦胧中旋律和节奏逐渐地明朗，就像在战争的硝烟中冒出一些梦幻的、扭曲的圆舞曲的景象。前一半，运用了典型的维也纳圆舞曲的风格，把分散短小的华尔兹交织在一起，一个旋律紧跟着另一个旋律；后一半，把同样的主题在更加怪诞和不祥外表下灵活地再次运用。

本场音乐会的指挥，同时更是身兼中央芭蕾舞团副团长和音乐总监及首席指挥的张艺，在谈到《舞曲之夜》音乐会时说到：“演出陈其钢的作品《蝶恋花》是我一直以来的心愿。我和陈其钢老师是长期的合作伙伴，《蝶恋花》在创作中时，我们刚刚合作完芭蕾舞《大红灯笼高高挂》。2002年，《蝶恋花》在巴黎首演，陈其钢老师邀请我去看，演出非常轰动，我本人也非常喜欢这部作品，它运用了西方的手法，把中国传统文化的精华表达了出来。这也是《蝶恋花》首次在国家大剧院上演，我非常高兴可以让更多观众欣赏到这部经典作品。上半场的演出曲目和主题‘舞曲之夜’密切相关，并且是在西方非常经典、却在中国不常演的曲目，对乐团来说也是很大的挑战。匈牙利的民族风格、法国印象派，还有中国当今最具影响力的作曲家，这些元素都使得这场音乐会别具一格，希望更多的观众可以来欣赏我们精心准备的演出。”

据悉，《舞曲之夜》音乐会更是邀请了众多艺术家的鼎力加盟：著名抒情花腔女高音歌唱家陈小朵、知名独唱演员孟萌、青年琵琶演奏家李佳、古筝演奏家常静和二胡演奏家王楠。相信在彩蝶飞舞，舞曲沉香的夜晚，中央芭蕾舞团交响乐团又将陪您度过一段曼妙的音乐时光。

撰稿：牛帅/海报设计：宋艺