《吉赛尔》是我8年前刚进团时排的第一部大戏，也是我开始从事芭蕾舞职业中，正式排演的第一部大型的纯古典芭蕾舞剧。所以在许多方面，它对我来说有很大意义。

8年前，我刚进团就接受这部戏，算是一个挑战。当时，是现在的冯英团长在很紧的时间里，手把手给我排练了这部戏。芭蕾就是这样，需要给演员一些压力，让他更快地成长，有时真是需要将演员的能力“逼”出来。那时在《吉赛尔》全剧中跳“阿尔贝特”的我，像个愣头青，也不懂得演戏，就是傻跳傻蹦。真是挺痛苦的，谈不上享受。

8年后，我又一次排演这部戏，有很多新的感受。通过这么多年的积累，我对《吉赛尔》有了更多的认识。我觉得“戏大于天”，从人物、故事情节出发去想这部戏应该怎么跳，不要只是为了动作而动作。《吉赛尔》这部舞剧是“戏”大于舞蹈动作。毕竟观众看的是“剧”，而不是单纯的舞蹈，当然舞蹈段落也很重要。

舞蹈，首先给人是美的感受，你不要想太多。芭蕾这个职业就是追求完美。它会让你在身体条件上把美追求到极致。我想，这是大部分人一生都在追寻的状态。到我现在的年龄，我觉得自己非常享受在舞台上的美好瞬间。同时，我也有一种使命感，要把这个事业做好。

对于《吉赛尔》当中的人物，我想要赋予其更多的灵魂，要更多地丰富其性格。比如说，我要演的“阿尔贝特”，他是伯爵、贵族，贵族是怎样的？他有什么癖好？我都会思考。我理解的“阿尔贝特”并不是“花心男”、“负心汉”，他是真心喜欢“吉赛尔”的。因为在过去那个年代，很多贵族的婚姻是家族政治，而非自愿的。作为贵族的男主人公看到“吉赛尔”身上所具有的非常朴实的东西，真心的爱上了她。因为这样，二幕的扫墓、忏悔才成为符合情感逻辑的场景。

在戏里，我需要通过肢体语言的表现，让“阿尔贝特”这个人物更丰富。舞蹈是源于生活而高于生活的，我们需要根据真实场景把生活化的动作加工、提炼，让它更自然。当然，这需要一个过程，不是一下子就可以办到的。现在，我想解决的问题，是和舞伴张剑之间的双人舞磨合得更加完美默契。舞台上，要给观众讲述一个故事，我将在尊重剧本的前提下，以更生动的表演让人物更丰富一些。

采访撰稿：孙豪/审稿：孙元娜/摄影：司廷宏