舞美设计-龚勋：

这个版本的《堂·吉诃德》从1985年开始，我们现在的团长冯英那一代艺术家们就在跳，所以她们对这个戏的感情很深，不亚于《天鹅湖》。这代艺术家们心里有一个情怀，就是希望让大家知道，经典的芭蕾不光有《天鹅湖》，而还有像《堂·吉诃德》这样的许多优秀剧目。因为这个版本在其他芭蕾舞团演的不多，我们想把这个东西搞起来。

当时那个版本，我们现在回头再看，就会觉得不满足了，可能是因为我们看的演出越来越多，我们的要求在提高。我们知道，当时80年代初的经济环境跟现在有着天壤之别，从舞美制作水准就方面，能感觉差那么一点。

这部戏的舞美制作面临一个问题，就是经典的东西不好动。芭蕾有时和我们的戏曲很接近，尤其是老戏，程式化的东西不能改太多，顶多就是在群舞等方面增加规模（因为剧院在扩大，你感觉人不够了，所以需要加人）。从服装方面来说，我们当年的服装样式和巴黎歌剧院是一样的，但毕竟已经搁了20多年，衣服已经很旧了，有些已经不能用了。

这一次，我们艺术总监冯英团长，她把一些她个人的想法与经验都贡献出来，因为她在世界各地看的戏特别多，就从各个版本中吸取精华。因为她太爱这个戏了，当年她就跳过这部戏。她把她理想当中的方案和各种版本对比，反复推敲，最终达到她心目当中理想的角色形象。

再说布景，它的难度和舞蹈一样，也是经典版本怎么动、动哪儿的问题。“经典中创新”这句话说起来容易做起来难。我们的方案大概设计过三次。第一次稍微保守一些；第二次有较大跨度，可又觉得可能太超前了；所以第三次，我们把两个方案中和了一下。

这里面有几个元素是固定的：西班牙风情、风车、婚礼场面，这些都是有的。开始我们想了，毕竟要符合当下观众的审美情趣，你不能让观众觉得是看文物一样。我们现在所处的是一个媒体时代，晚会动不动就是LED屏什么的。但这些东西如果出现在这部剧中，就显得有点浮夸。那我们应该怎么做才能让人感觉“新意”一点呢？这次制作，我们增加了华丽的感觉，对比度拉大，乡土的气息、集市的场面加强；让人有种亲切感，觉得真正有一帮人在舞台上生活，故事是真实可信的。像以前我们想做却做不到的风、闪电等效果加进来之后，大家从视觉上感觉，饱满度增加了。

我们的团领导、艺术委员会开始在讨论这个版本的时候定了调子，我们不敢说我们能超越这个版本多少，但是看了这么多国外的版本之后，我们心里有个标杆，知道我们应该做到什么程度。最起码不丢人，可以问心无愧地把这个作品拿到国外去演。这次，我们把边幕等做了立体化改造，等于说是做了一个3D处理，让你感觉实在感、力量感都很强。一般大家会认为芭蕾就是画几块布，跳就行了；其实不然，芭蕾的舞台布景可以做得很扎实，让人感觉更加可信。

我们就是要用那些无限多可信的细节，让没有看过这部戏的观众产生兴趣，让看过戏的观众在重温经典的时候能感觉到，在新世纪我们有一个新的处理、新的方式，能勾起他对经典的温馨记忆。

灯光设计-邓文：

《堂·吉诃德》这个戏，是我们整个团在向古典芭蕾致敬。包括表演、舞美、灯光都是从尊重古典芭蕾这门艺术出发，尽量地去遵循它的规律，找到我们现在观众的需求。在灯光设计上，我们现在有日新月异的进步，有各种先进的手段；但还是应该从精神内核上找到一种古典芭蕾本身的美学的东西，包括肢体的、舞蹈本身的，舞台美术的，布景的，灯光的……这些都是传统的，都其实是一些很好的练习。就是对于一些现代戏的表现形式来讲，这也是一次很好的补课和学习。

设计当中，我也尝试想要做到更新、更多的东西能补充进来。但在制作的过程当中，发现其实古典主义的东西有很深的基本功；它需要静下心来慢慢地琢磨，需要时间，需要对场景本身的还原；还要照顾到舞蹈演员的形体动作，因为表演的时候需要充足的、光彩照人的东西。

《堂·吉诃德》这部戏有程式化的东西在里头。我们一定要延续古典的风貌。现在人太急躁了，做的东西往往有急躁的特征。虽然这个戏的版本很多，但是我们这个版本是沿用古典芭蕾的表现方式，所以我们一直在找这种结合点。其实，我们也曾有过对服装、舞美、灯光等，提出新的意见和更新的要求。但这个要求最后都要回到古典芭蕾的范围以里，这就是我们创作的一个过程。我们先是尝试着突出去，然后再收回来；又尝试地突出去，再收回来；这样反复好几次。这是我们团很严谨的一个制作习惯，也是一种态度，首先我们尊重古典芭蕾，这个特别重要。因为现在的观众不一样了，需要改变。但是，这种改变要在一个合理的范围内，必须要有一个底线，要尊重这个艺术形式。

我的心愿是希望这台戏能呈现得更美一点。这个美要传达到观众的心里，需要观众静得下心来看，理解这种古典的美。古典芭蕾要生存，一定要有人看到它的美，它才能发挥艺术的价值。

文字整理：孙豪/审稿：孙元娜