《堂·吉诃德》这部戏，我印象很深的是1980年澳大利亚芭蕾舞团来北京演出，那次跳的就是纽里耶夫的版本。我那时还在舞蹈学校上学，我们学校还派了一对演员、两个老师去观摩学习，其中学生就包括我。我们全程跟着他们演员一块练功，一起排练，在北京的演出结束后又接着去上海，排了那么几段舞蹈。所以，我对他们这个版本非常了解。后来到85年，纽里耶夫亲自来团给我们排这个戏，我们在北京首演。再后来97年恢复过一次，零几年的时候，也恢复过片段。再下来就是这次了。

时隔十多年，又要重新恢复，难度挺大。服装、布景等都比较陈旧了，所以这次我们的制作要全新的。舞美制作，服装这一块，是在尊重原创的底子上，完全重新创作的。如果以前看过中芭《堂·吉诃德》的老观众朋友，一定会有新的感受，没有看过这部戏的观众朋友，也一定会很喜欢。

不瞒你说，这套布景我感觉非常满意，原先的风格保持得非常完好。虽然如此，但它在材质、理念上还融入了时代的特点。在这里，我不想说得太多，我真心希望观众能到现场去一睹究竟。服装、灯光等也是全新设计和制作，各个方面我们都是尊重纽里耶夫的原创，力图完美地再现纽里耶夫传递给我们的关于这个戏的要求。我们要在风格上尽可能原汁原味地将它展现出来。

97年演出时的舞美、服装等基本沿用了 85年的，没有太大变化，只是在演出时也根据中国观众的审美特点，稍作调整。由于85年的原版序幕很长，大概有7、8分钟，这段主要是介绍堂·吉诃德的人物背景，有点长。所以，在97年恢复的时候，考虑到这部分并不是主要情节，有累赘之嫌，就将它删减了。

自我个人之见，85年、 97年到现在，已隔多个年头，毕竟时代在向前发展。无论从演员的技术水平，还是说自身条件，等等，我想，这拨跳《堂·吉诃德》的演员在方方面面，肯定要比我们当年的表演水平高很多。我觉得，纽里耶夫的表演风格对当今演员绝对是一种挑战。如果想接近那样的风格，那么我会建议演员多去看纽里耶夫自己跳的版本。他那种风格，应当是这部舞剧的精髓所在，实际上，我们的演员都一直在为此努力，我相信他们会跳出一个非常理想的《堂·吉诃德》。