WORK SHOP：颠覆与创新的界限

 WORK SHOP 中文简单释义为工作坊。而中央芭蕾舞团推出的WORK SHOP顾名思义则是一个以舞蹈工作坊为基础的新锐芭蕾创作形式。它是将很多年轻人的先锋思想融会贯通，不加约束的释放出来，组成一台新颖别致的现代芭蕾集锦。 2010年4月24日至25日，中央芭蕾舞团将在天桥剧场以这个既是舞蹈工作方式，又为剧名英文词组《WORK SHOP》耀目呈现给观众。

《WORK SHOP》舞蹈工作坊是中央芭蕾舞团冯英团长上任以来启动的第一个以培养中国芭蕾创编人才为出发点的项目。项目包括邀请外国年轻编舞以及本团年轻演员参与创作为基本内容。目的在于面对现今中国芭蕾舞创作匮乏优秀编导进而缺少优秀芭蕾作品的问题，剧团立意在引进来和走出去的原则下，希望通过此项目培养演员和编导，为本团的舞蹈创作奠定基础，储备人才。此次舞蹈创作工作坊由邀请国外两位年轻编舞伊日· 布贝尼赛克（Jiri Bubenicpk）和泰兰斯·科勒（Terence Kohler）以及中芭年轻演员王琪、张镇新、王思正和张翼翔的创作组成。

《WORK SHOP》的总编导费波在谈到演出内容时介绍，本次创作的主题围绕当今社会的现实问题展开，用芭蕾的形式去表达。通过外国编导和中国编导眼中的中国芭蕾为出发点，所有的主题内容均由年轻编导自己发挥，时间长度在十五分钟以内。面对这场演出是古典芭蕾还是现代芭蕾的小争议，费波也有自己的见解：放眼世界，古典芭蕾和现代芭蕾本身并无定义化的区分。只是大众都有一种约定俗成的共识，基本是以20世纪初发生的现代艺术思潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范和风格特征的作品，无论是舞剧还是小型作品，都可以说是“古典芭蕾”；而近代产生的许多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材范畴，或在形式上进行了发展创新，抑或从其他不同流派舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法，形成区别于古典芭蕾的风格样式，这便是所谓的“现代芭蕾”。而《WORK SHOP》是以强调“创意”的舞蹈表现手法，吸取现代芭蕾的精致心意，柔和古典芭蕾的技术技巧。首倡这种创意芭蕾，与中央芭蕾舞团吸纳优秀的西方古典芭蕾和不同流派舞蹈形式的同时，注重将西方芭蕾的表现形式与中国民族艺术特色融会贯通的宗旨不谋而合。

   据了解，这次由中央芭蕾舞团携手世界著名编导进行的创意芭蕾《WORK SHOP》的全新尝试。冯英团长提出四个字：“抛砖引玉”来进行概括。希望能够用这种舞蹈工作坊寻求到对于芭蕾创作有益的程式化道路。在中央芭蕾舞团自身挖潜的前提下和与世界不同流派编导的合作，搭建年轻演员逐渐走向成熟、彰显个性的绝佳舞台。

   很想找到一个界限，让芭蕾实现创新；不想找到一个临界，让芭蕾面临颠覆；《WORK SHOP》体现了一种精神，称为：不颠覆的创新！

★舞蹈《天黑请闭眼》 编舞：张镇新

中央芭蕾舞团演员。1997--2003年就读于北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校中国舞专业.2003年--2007年就读于北京舞蹈学院古典舞系,获得文学学士学位.同年进入中央芭蕾舞团工作. 2007年参加CCTV中央电视台春节联欢晚会表演开场节目《花开中国年》担当领舞。曾荣获第三届华北五省市舞蹈大赛专业组表演一等奖.第八届文华艺术院校奖“桃李杯”全国舞蹈比赛古典舞A级青年组优秀表演奖. 2007至2009年与英国著名编导阿库·汉姆合作参演了现代舞作品<<bahok>>（又名《相聚》）。并与阿库·汉姆舞团合作新作品《confluence》(又名《融》)。该作品成功首演于英国伦敦，印度艺术节。

 创作理念

  人是自然的人，思维独立，处事有别。人是社会的人，渴求情感，依赖帮助。青春年少多痴狂，时而单纯，时而复杂，特立独行和古怪精灵总能完美交织。生活宛如一场游戏凭由自己塑造，可以简单得仿若稚少童话，也可以凝重得如同历史长篇。每个人都在讲述自己的故事，每个人都在扰乱别人的故事，每个故事都深情而精彩。就是这样的一群人，这样的一场游戏。

★舞蹈《夜》     编舞：王  琪

  毕业于沈阳音乐学院芭蕾舞系，1998-2002年在广州芭蕾舞团，2002年至今就职于中央芭蕾舞团。参演过《天鹅湖》、《红色娘子军》、《希尔维亚》、《大红灯笼高高挂》、《海盗》、《吉塞尔》、《唐·吉诃德》、《阿莱城的姑娘》、《练习曲》、《小夜曲》、《四种气质》、《主题与变奏》、《祝福》、《黄河》、《泪泉》、《茶花女》、《安娜·卡列妮娜》、《胡桃夹子》和《平克.弗罗伊德》等剧目.曾获2000年保加利亚瓦尔纳国际舞蹈比赛银奖。

  创作理念

  主题“一朵娇艳的玫瑰在夜里游荡，绽放的花朵与影子相依偎，凝望着飘香处，花的梦又托付给谁？”

★舞蹈《放逐地》    编舞：王思正

  2000—2007年就读于北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校芭蕾舞系。2007年至今工作于中央芭蕾舞团在团工作期间参演了：《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》《天鹅湖》等舞剧，并随团出访了：法国，英国，韩国，墨尔本，荷兰等国内外30多个城市。

  在完成本职演出工作之余还尝试性的编创了《另一张脸》《十点》《SO FAR》《如果你…》等作品。2010年与英国国家芭蕾舞团编导共同创作作品《swanning around》并定于上海世博会9月首演。

    创作理念

  我知道在这个世界中有数不清的“他们”“你们”和“我们”。而存在于“我们”中的自己是否想过：慢慢的渐渐的也会变成“他们”中的“他“，“你们”中的“你”，而“我们”中的“我”已不再是自己呢？忘了做梦、忘了回忆、忘了叛逆与独立，更忘了自己原本对“自由和信仰”的追逐。日复一日之后才猛然发现那份完全属于自己的思想宇宙原来正在被“他们”放肆的经营着。这个作品我所表现的是我在一个梦里寻找另一个梦的过程，而在无数个交织的梦中，我似将自己放逐在远方，只记得那边的世界“他们”是“他们”，我还是我。

★舞蹈《童话》     编舞：张翼翔

  2000—2004年北京市音乐舞蹈学校；2004—2008年北京舞蹈学院古典舞系；2008至今中央芭蕾舞团；2003年全国第七届桃李杯舞蹈比赛表演三等奖；2006年全国第八届桃李杯舞蹈比赛表演二等奖；2006年高校奥运会形象大使选拔赛优秀奖；2007年第十届北京舞蹈比赛表演三等奖；2007年舞蹈学院杯舞蹈比赛表演二等奖；2008年在《唐琬》舞剧中扮演童年时代的陆游。

  创作理念

 “人生就是一个童话。充满了流浪的艰辛和执著追求的曲折，我的一生居无定所，我的心灵漂泊无依，童话是我流浪一生的阿拉丁神灯。”

——安徒生

一：我有个梦想，无论遇到任何挫折与伤痛，都会继续坚持对舞蹈的追求。

二：我有个梦想，无论世界有多大，我都能找到真实的自己。

三：我有个梦想，要永远相信自己，而不是躲在自己的世界里逃避一切。

  有人说“人生最大的敌人就是自己”，于是我们都怀有一个简单的梦，超越自己，战胜自己。

  国外编导

泰兰斯·科勒（Terence Kohler），1984年出生，籍贯悉尼。24岁时他即开始在德国谱写其舞蹈蓝图。2006年他创作了全景芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》，第二年他又编导了芭蕾舞剧《寺庙里的舞者》，这是一部精简版的《舞姬》。因为卡尔斯鲁尔剧团有限的演员数量，在大型的全景芭蕾舞剧演出任务中，他还邀请曼海姆舞蹈学院高年级的学生一同进行演出工作。2007年他获得德国舞蹈大奖少年级别的“未来之星”称号。从那之后，他除了在卡尔斯鲁尔进行高级技术实践，还曾经在多所舞团及学校工作，现在是一名自由职业者。除了在博吉特·屺尔剧团的工作者，他更像是阿什顿和都铎于兰博特的意义，或是瓦罗伊于二十世纪初的意义。希望他能够像他的前辈们八十年前那样功成名就。他将自己古典学派的教育背景巧妙转化为当代作品的编创才能，在舞蹈剧场这一平台下大展鸿图。

伊日·布贝尼赛克（Jiri Bubenicpk），著名捷克编导，其作品曾经被选中，在纽约城市芭蕾舞团进行表演。布贝尼赛克先生的编导生涯开始于1999年，从那时起，他已经编创了多部作品，然而他在自己的家乡布拉格以外，并不作为一名知名编导被大家所熟知。他在表演方面才华出众，是著名的古典芭蕾演员，他曾经是汉堡芭蕾舞团的演员，之后他又加盟德里斯顿芭蕾舞团，现为那里的主要演员。布贝尼赛克先生的才华，得到纽约城市芭蕾舞团芭蕾大师彼得·马丁赏识，被邀请参加2007年10月纽约城市芭蕾舞团的编导研究班，这个研究班每两年举办一次，旨在全球范围内挑选优秀编导为美国芭蕾舞学校及剧院的学生及演员进行作品创作。布贝尼赛克在学期末展示了他所编创的作品，马丁先生看完后当即要求他将其作品进行扩大，为纽约城市芭蕾舞团编排演出。他自开始进行编导工作以来，已经创作了许多先锋的抽象作品，他所使用的音乐多样，从帕赫贝尔和巴赫，到他哥哥所作曲的现代音乐。奇怪的是，他的背景是纯粹的古典芭蕾，但至今为止他还没有创作过一部足尖舞蹈的作品。