音乐会结束以后，走出东艺的音乐厅，撞上一支长队排在大厅里，回头一琢磨，噢，待会儿本场音乐会的指挥雅尼克·涅采-西格英将在这里签售，签售的唱片就是刚刚上演的曲目柴可夫斯基第五交响曲《悲怆》。

可能是上交的前任指挥曹鹏先生的大力推广，上海的听众对老柴的每一部作品都不会陌生，尤其是这一部《悲怆》，再加上俄罗斯作曲家的作品似乎更注重旋律，第一乐章刚刚开始，全体听众很快入境。

我的音乐会票子几乎全部在网上购得，我选定的价位的位子哪一个属于我，天注定。这一场音乐会，我就挨着鹿特丹爱乐乐团的鼓手，他的乐谱我都看得清清楚楚，所以雅尼克的表情，自始至终呈现在我的眼前，所以我不能理解在《悲怆》进行中，雅尼克为什么数次展开笑颜？也许是满意乐团对他指挥的恰如其分的回应？看来是的，当《悲怆》最后一个音符真正消散在空气里后，等到性急的观众第一波掌声也消散在空气里后，雅尼克交叉在胸前的双手松开后，他竟然快速地在自己的右脸颊上扇了一下。

有的指挥，站在指挥台上的时候，轻易不将表情展露出来，比如克莱伯；而雅尼克，一部《悲怆》几乎将人能表达的所有表情都一一呈现了，想必，两种风格都是可以独步乐坛的，只要呈现给听众的现场是完美无缺的，可是，6月15日晚在东艺的这场音乐会，显然是有缺陷的，第二天读网读报，读到有人诟病这位与杜达梅尔齐名的青年指挥家，我更认为是乐团的问题：太温了。

音乐会的上半场，是我今年第二个现场肖斯塔科维奇的《第一大提琴协奏曲》，也是我听现场以来的第四个，前三个大提琴演奏分别是王健、古特曼和麦斯基。那晚的大提琴，是法国人让-吉厄纳·奎拉斯，很帅的帅哥，却没有驾驭好肖斯塔科维奇的第一大协——听音乐，也是在比较中进步。如果没有王健、古特曼和麦斯基，奎拉斯大概就很好了。叫人难过的是，奎拉斯的加演曲目选择了巴赫《大提琴无伴奏组曲》的第一，巴赫的大无似乎是每一个大提琴家的返场曲目，也是衡量大提琴手的试金石。那几个熟得能在市嚣中一耳朵就辨认出来的音节一过去，便知道奎拉斯跟王健、古特曼、麦斯基没法比。我却没有因此后悔冒着初暑换乘地铁大老远地赶到东艺。听音乐会的乐趣就是结果有时跟你的期待背道而驰，也就是说有时候你抱着有听无听的心态走进音乐厅的时候，却邂逅了一场惊艳。当然，大多数的音乐会还是名副其实的。